《乘风破浪》的十集电视剧悄然登上TVB荧屏，却在港剧史上激起千层涟漪。这不仅是一部青春励志剧，更是一代女神赵雅芝的荧幕起点，是香港电视工业早期女性叙事的一次勇敢试水。在今天回望这部尘封近半个世纪的作品，我们看到的不只是五个少女的成长轨迹，更是一个时代对女性命运、社会角色与理想主义的深情凝视。
故事始于一所注重“德智体”全面发展的女子中学。黄曼梨饰演的黄老师并非传统意义上的严师，而是一位以信任与引导点燃学生内在火焰的教育者。在她的课堂之外，施淑枫（赵雅芝饰）、林子宁（程可为饰）、郑敏怡（庄文清饰）、高燕茵（高妙思饰）与张佩珊（杨诗蒂饰）五位性格迥异的少女因课外活动结缘，建立起超越血缘的姐妹情谊。她们一个温婉如水，一个刚毅果敢，一个聪慧理性，一个坚韧务实，一个热情奔放——几乎囊括了那个年代对“理想女性”的多元想象。
《乘风破浪》最令人震撼之处，在于它并未将青春浪漫化。当五人走出校门，踏入1970年代中后期的香港社会，剧集迅速撕开温情面纱，直面现实的冷峻：施淑枫遭遇家庭变故被迫中断学业，林子宁在职场性别歧视中挣扎求存，郑敏怡陷入不幸婚姻几近崩溃，高燕茵为养家糊口日夜奔波，张佩珊则在理想与现实间反复撕裂。每一重困境都非戏剧性夸张，而是扎根于当时香港普通女性的真实处境——低薪、无保障、话语权缺失、情感依附被视为归宿。
然而，《乘风破浪》之所以成为“浪”，正在于它拒绝让角色沉没。剧中没有天降神兵式的拯救，也没有廉价的逆袭爽感。五位女主的“破浪”，靠的是彼此扶持：一封深夜写就的信、一次失业后的收留、一场离婚官司中的作证、一句“我陪你去”的承诺。这种女性互助网络，构成了全剧最动人的精神内核。它暗示：在结构性压迫面前，个体或许渺小，但联结即力量。
尤其值得深挖的是赵雅芝饰演的施淑枫。作为她的荧幕首秀，角色清纯却不柔弱。面对父亲破产、母亲病重、恋人背弃的三重打击，她没有哭天抢地，而是默默打工、照顾家庭、重拾书本。这种“静默的坚韧”，恰是赵雅芝日后塑造无数经典角色的雏形——美，但不依附；柔，却有骨。导演梁淑怡（TVB早期罕见的女性监制）显然有意通过这个角色，传递一种新型女性气质：温柔不是妥协，而是选择的力量。
配乐亦是点睛之笔。顾嘉辉作曲、卢国沾填词的主题曲《乘风破浪》，以“鹏翼高张我地乘风去，无限旅程联群和结队”唱出集体奋斗的豪情。在粤语流行曲尚处萌芽的1975年，这首歌已超越一般电视剧插曲，成为一代青年的精神 anthem。其歌词中“莫怕它”“不掉眼泪”的重复呐喊，实则是对整个社会焦虑的回应——经济起飞中的香港，人人皆在风浪中掌舵，而唯有前行，才是答案。
从制作层面看，《乘风破浪》集结了TVB第一期艺员训练班的精华班底。除赵雅芝外，程可为、庄文清等人日后皆成中坚力量。编导林德禄后来以《廉政先锋》等剧奠定写实风格，而监制梁淑怡作为女性创作者，在男性主导的电视工业中坚持讲述女性故事，其前瞻性至今令人敬佩。
可惜的是，这部剧在长期“无评分”，资料残缺，影像难觅。但它所承载的价值从未过时：在MeToo时代回望1975年的五个少女，我们会惊觉，她们所抗争的偏见、所追求的自主、所依赖的姐妹情谊，竟与今日如此共鸣。真正的“乘风破浪”，从来不是孤胆英雄的壮举，而是一群普通人彼此照亮，在时代的惊涛中，稳稳驶向属于自己的彼岸。
这，或许就是《乘风破浪》穿越五十年风尘，依然值得被重新打捞、被深刻铭记的理由。
