《《将棋女王》：一场被“吃大福”救赎的复仇，还是一场父权阴影下的自我突围？
2025年秋季档日剧《将棋女王》（原名《MISS KING》，又译《王将英雌》）甫一上线便引发热议——不是因为其高能剧情或颠覆性叙事，而是因为它精准踩中了当代观众对“女性成长剧”的期待与失望之间的那根敏感神经。6.5分、超千条短评、两极分化的情绪反馈，无不昭示着这部剧在题材与执行之间存在的巨大裂隙。
故事主线看似清晰有力：天才少女国见飞鸟（能年玲奈 饰）出身将棋世家，却因父亲抛妻弃女、母亲病逝而坠入深渊。当她目睹那个曾亲手撕碎家庭的父亲如今功成名就、备受尊崇，复仇的火焰在心中燃起。她毅然踏入男性主导的将棋界，誓言成为“史上第一位女性职业棋士”。这本该是一场酣畅淋漓的“弑父式”逆袭，一次以棋为刃、向父权制度宣战的壮烈征途。
然而，剧集并未如《后翼弃兵》般聚焦于天赋与孤独的博弈，也未如《女王的棋局》那样将竞技与心理深度交织。相反，《将棋女王》陷入了一种令人窒息的节奏泥沼——前两集铺陈童年创伤与丧母之痛，冗长而重复；中段对弈场面缺乏张力，胜负转折常依赖“突然吃一口豆大福就灵光乍现”这类魔幻现实主义桥段；更致命的是，编剧试图用“父亲有隐情”“继母是恶人”等套路化设定为父权开脱，让原本尖锐的复仇主题迅速软化成一场温情和解的闹剧。
观众愤怒的根源，正在于此：它披着女性主义的外衣，内核却仍是东亚家庭伦理的老调重弹。飞鸟的动机被简化为“恨父亲”，而非真正挑战将棋界性别壁垒的结构性不公。她的成长不是通过技术突破或思想觉醒，而是靠“情绪吃播”与偶然顿悟完成逆转。这种处理不仅削弱了角色的主体性，也让“女性棋手”这一稀缺身份沦为推动情感线的工具。
值得肯定的是，能年玲奈的表演堪称全剧支柱。她精准捕捉了飞鸟从阴郁、偏执到逐渐松弛、自洽的心理弧光。尤其在第六集中，面对宿敌龙也的挑衅，她没有爆发怒吼，而是默默掏出豆大福咬下一口——那一刻的沉默与咀嚼，竟比千言万语更具力量。这个被网友反复讨论的“吃大福”细节，意外成为全剧最富象征意味的镜头：食物成为她与世界和解的媒介，也是她夺回生活掌控权的微小仪式。
此外，剧中其他女性角色亦有闪光之处。结城由奈背负家族荣耀却困于天赋天花板，早见香表面温婉实则野心勃勃——她们的存在本可构建一个多元女性棋手群像，可惜剧本未能深入挖掘，仅作为飞鸟的陪衬匆匆掠过。
《将棋女王》的悲剧，不在于它讲了一个坏故事，而在于它浪费了一个好命题。在一个女性仍在为“能否参赛”“是否配赢”而抗争的时代，观众渴望看到的不是“女儿原谅父亲”的和解童话，而是像现实中日本将棋界首位女性职业棋士——清水咲子那样，用实力撕碎偏见的真实力量。
可惜，本剧最终选择让飞鸟在决赛前夜与父亲相拥而泣，而非在棋盘上将他彻底将死。那一口豆大福，或许甜了她的胃，却苦了所有期待一场真正女性突围的观众。
这不是一部失败的剧，但它本可以伟大。
