伊朗电影《黑板》，又名《老师的黑板》，是一部伊朗写实主义电影。顾名思义，这是一部讲述教师与学生的故事，这部影片在伊朗的影坛中，占有重要的位，甚至被许多人奉为教师必看的十部影片之首。

导演莎米拉·马克马巴夫，是在电影届中一位不可多得的人才。身为一名女性导演，尤其是生活在女性没有社会地位的伊朗，显得既可贵，又耀眼。

出生在电影世家她，十五岁就离开学校，自学拍电影，十八岁即执导了个人的首部电影，并入围东京电影节主竞赛单元；二十岁，完成了影片《黑板》的制作，并获得了戛纳电影节主竞赛单元的评审团奖，与金棕榈奖的提名。

莎米拉·马克马巴夫的这部影片，带有极强的现实主义风格与民族电影的色彩，影片的叙事主体是两伊战争结束后，生活在伊朗边境地带的人们。在影片中，导演并未对他们进行过多的刻画，而是通过教师与学生两个群体，来映射伊朗社会，起到管中窥豹的效果。

影片中，一群流浪教师每个人背着一块黑板，四处寻找能够付费学习的学生。其中两位教师离开这群教师单独前行，他们面对的孩子，既没有钱也不想学习。

两位教师坚持跟随着这些做苦力的孩子们，利用休息时间为他们讲课，可没有人知道，这些教师，是否有能力改变这群孩子。

在这部时长一个半小时的影片中，没有讲述一个完整的故事，但观众仍能在剧情中，感慨这些老师与学生的命运。影片的创作理想、表现手法与结尾模式，是这部影片中三个值得品味的部分。

一、 在伊朗电影审查制度的监视下，导演竭尽全力地实现她“诗意”的创作理想。

影片《黑板》，带有强烈的诗意现实主义风格，诗意现实主义是一种电影创作倾向，它继承了印象派和先锋电影的特点，又十分关注现实生活。导演往往在关注现实，揭露问题的同时，表达一种期望改变的愿望，这即是诗意现实主义的特点。

在伊朗这片土地上，电影审查制度尤为严格，伊朗是一个政教合一的国家，它对于影片内容的管控十分严格，影片中不能亵渎伊斯兰教、不能出现男女亲密的镜头、女性出镜必须黑袍遮身，反映国内问题的内容，更是导演们谈虎色变的话题。

可见，能够看到《黑板》这部写实影片，是多么的困难。

在这部影片中，导演借用师生两个群体，来展现彼时伊朗面对的严峻的社会问题，进而引起国家与国际社会的关注。

学生，是一个国家的未来。学生受教育的好坏，决定了未来国家是否强盛、民族能否复兴。少年强则国强，显然，观众在这群生活在伊朗边境地孩子身上，无法看到国家的希望。

教师，是教授学生的主力军。而这些教学生的教师，唯一的教学工具竟是一块随身携带的黑板，有时为了躲避军阀的追捕，甚至要将黑板抹上泥土隐藏起来。

在整个影片中，黑板被用作晾衣服的架子、抬老人的床板、固定受伤的腿的木材，以至于黑板受到破损，越来越小。在这个令人哭笑不得的细节中，可以看出，教育学生的教师，竟是这样的生存环境，学生得不到教育，也就不难理解了。

在许多反映社会处于危机的影片中，导演经常着重描写战争的残酷、人们生活的穷困等方面以刺激观众眼球。而在这部影片中，导演借助了学生与老师这两个群体，来暗示社会正处于水深火热中。隐喻，并深刻地表达了自身的创作理想。

这样做的原因有两点：

首先，是由于伊朗电影严苛的电影审查制度，导演不能一针见血地展现社会问题，只能通过展现学生的命运与教师的命运，进而映射整个民族未来的命运

其次，学生群体具有一定特殊性。学生是一个民族和国家的未来，可想而知，当一个民族的萌芽被掐断，那在不久的未来，这个民族一定会衰败。

借用学生与老师来展现社会问题，看似平淡，实则最能掀起人们心底的惊涛骇浪，达到预期的效果。

二、 纪录片式的制作手法，让观众切身感受到这些学生身处的苦难。

导演用隐喻的方式，完成了她对诗意现实主义的追求，那么在影片的制作手法上，导演一直在用纪录片式的方法，来让观众相信，影片中一切的，都不是搬演的，而正在伊朗的某一处正在发生着。

1、 故意制造类似新闻直播似地摇晃镜头，以求贴近真实。

影片伊始，十几位乡村教师每个人背着黑板，在崎岖的山路上前行，土石铺垫而成的道路意味着这里并不是个富裕的地方。导演在这一段利用了摇晃的镜头拍摄，来塑造一种纪实感，通常在电影拍摄时，镜头画面要力求平稳、流畅，以求给观众提供一个舒适的观看效果，让观众沉浸到电影剧情中。

在《黑板》的开篇，我们看到的是一种近乎于新闻采访时的画面。众所周知，新闻采访时的画面往往会摇晃、颠簸，正是这种不稳定，能够让观众感觉到这是记者在现场拍摄，画面中的一切都是真实可信的，这种由摇晃镜头而带来的真实感，同样可以迁移到影片《黑板》的画面中。

这种类似新闻直播的观感，使得观众不仅沉浸于剧情，更能够在潜意识中为观众传达一种真实可信，画面即是生活的观影感受。

2、 大量景深长镜头的使用，让观众在连贯的镜头中反复品味每一秒的画面。

景深长镜头，是电影拍摄中一种传统且富有特点的拍摄方式，诸如贾樟柯、阿巴斯等国内外知名导演，都十分喜爱这种拍摄方式。景深长镜头的两大特点决定了这种拍摄手法具有独特的魅力。

首先，景深长镜头单个镜头拍摄时间长，一个镜头即可完成数个镜头的叙事作用，这可以让观众的思绪在这段相对完整的镜头中自由翱翔，观众通过不间断地长时间的注视着一段画面，陷入对影片故事的思考中，充足的时间可以让观众获得对影片的独特理解。

其次，景深长镜头中的景深效果，能够将画面中纵深层次的景物清晰的展现给观众，给观众提供了一个完整的叙事空间，这也是提升影片纪实感的技巧之一。影片《黑板》中，几乎绝大部分都利用了景深长镜头来叙事。

其中有一个镜头，教师穿过逃难的人群去追赶一个孩子，这个叙事场景中，前景与背景都是逃难的人群，主体被这些人夹在中间，整个场景被一个景深长镜头所展现的一览无余，在展现了画面层次的同时，导演在暗示着，教师与学生被时代被社会环境所裹挟，无法脱身。

导演所利用的这两种纪录片式的拍摄手法，既是对她现实主义创作理想的践行，也引起了观众的共鸣。尤其是伊朗的观众，这种感同身受的纪视感，对他们的心灵是莫大的冲击。

三、 开放式的故事结尾，带给观众的对影片内涵的积极思考

《黑板》这部现实主义影片，利用两个教师与学生作为叙事主体，在影片的结尾，导演为他们安排了开放式的结局。在我看来，这种开放式的结局，起到的却是一个封闭式的结果，即引导观众认为，这些教师的未来几乎没有一丝希望，前途一片黑暗。

可以说，导演这种此处无声胜有声的安排，实为精妙。

影片中，第一位教师扛着黑板走遍了这里，也没有找到一份能够糊口的教书工作，最后只落得一个报酬是四十个核桃，为难民指路的工作，这与他的理想相去甚远，然而他最后还继续扛着黑板四处教书吗？影片没有讲。

第二位教师的结局更是荒唐，一路上，他遇到的学生，全都在为军阀工作，他们无心学习，只求安全的将货物送达。他跟随一个孩子，一路上免费教他，到最后他遇到了孩子的母亲并与之结婚。

一路上许多孩子死于枪战，这位教师是准备同妻子孩子过一个安定的生活，还是继续他的理想，不得而知。

看完影片后，大家都明白，两位老师的教学之路已经走到了尽头。一个迫于生计寻找其他的工作，另一个人已经准备去过安定的生活，而且他的黑板也被破损的所剩无几。

把电影看到这儿，观众心中或多或少已经有了自己的答案。

导演明白，与其在影片中将故事结局直白地告诉大家，不如将思考的过程留给观众，观众通过自身对剧情的考量与品味，进而发自内心地得出一个与导演意图相符的故事结局。即生活在边境的教师与学生的命运很难改变，整个社会身处危机之中。

开放式的结局既能够加深观众的观影印象，也是一个将影片中心思想深刻化的好办法。这种结尾方式非常贴近生活，正如生活不提供答案，而是需要我们在时间中慢慢寻找，更真实，更具有说服力的结局方式，也是导演追求影片现实化的体现之一。

总结：

可以看出，虽然身处于电影创作管辖较多的伊朗，导演莎米拉·马克马巴夫仍能够为观众奉上一个令人满足的视听盛宴。达到自己的揭示本国严酷社会环境，企图能够改变社会，以让那些身处困境的教师与儿童们过上安定的生活的意图。

昔日蒋南翔曾振臂高呼：“华北之大，竟容不下一张安静的书桌。”今天我们看到，在世界的另一边，仍有许多孩子没有学习的机会。战乱的伊朗，容不下书写未来的黑板，也没有一张安静的课桌。无论是对于学生，还是教师，生活在这样的世界真的是可怜、可怕。

祈愿他们能够走出生活的困境，书写属于自己的未来。