剧情介绍
我从电影《哪吒之魔童降世》里看到了创意之于改编作品的重要性，更看到了我们用自有ip衍生出来的文化自信——前者让影片好看、燃爆，后者则让观众倍感欣慰甚至自豪！
众所周知，“哪吒”的故事源于明代神话小说《封神演义》（亦常被称为《封神榜》），因其融合了历史、政治、宗教、战争等多种元素，又有丰富宏大的想象力，一直广为流传。
其中，大家对“哪吒”的故事可谓家喻户晓，他如何的与众不同、如何的能力强大、如何的反抗父权、如何的闹海屠龙，都能信口拈来说道一二。
这样一个广为人知的故事，怎样才能讲出新意？“哪吒”这样一个经典的神话形象，如何塑造才能别出心裁？
导演饺子用《哪吒之魔童降世》为我们给出了一份不错的答案。
影片在故事方面进行了大胆改编，为大家熟知的故事添加了大量创新元素，足以令观众看得津津有味。它不再是简单的“哪吒闹海”模式，而是围绕哪吒的成长展开叙事。
影片大篇幅地聚焦于他的童年生活，包括父母陪伴的缺失、村民对他的“偏见”、同龄小孩对他的疏远等等，让我们关注到了哪吒的另一面。尤其是影片后半段关于哪吒与龙太子的关系设计，突破了以往故事的设定，制造了意想不到的效果。
在人物塑造方面，哪吒这一经典艺术形象被表现得更为丰富、更为接地气，足以让大家对这个神话人物的喜欢升级。他当然还是有桀骜不驯的一面，甚至有大杀四方、不好管控的时候，是大家印象中“不好惹”的样子。
但在更多的时候，我们看到的哪吒归根到底仍然还是一个孩子。他有着孩子成长过程中的一些毛病，也有着孩童成长过程中对父母陪伴照顾的渴望、对玩伴共同玩耍的期待，以及对自我身份得到认同的追求。
大家先前对于少年哪吒形象上的吐槽和担心（说是“烟熏妆”不好看？），我觉得完全可以停下了，因为你在看完影片之后，会爱上这个“也在寻找自我身份认同，内心善良且正义”的“小魔童”。尤其对于颜值崇拜者而言，当哪吒化身为青年形象时，那种腾在空中的俊朗外形，可谓帅到炸裂。
除了哪吒之外，殷夫人、太乙真人、敖丙等角色也都做了不错的改编。尤其是以往印象中一身仙风道骨的太乙真人，在这里变成了一个顶着大肚腩、骑着飞猪、说着“川普”的人物，竟贡献了全片最多的笑料。
实际上，影片融入了不少近乎无厘头的喜剧元素，大大增强了影片的可看性，足以让观众看得捧腹大笑。（尽管有部分观众觉得里头的一些笑料过于关联“屎尿屁”，但我认为丝毫不影响影片的喜剧水准，这类喜剧设计贴近生活，但不低俗。我在影院观看时，笑声一片。）
而在勾勒人物关系方面，影片也做了细腻调整，将父子亲情、自我成长以及“哪吒”与“敖丙”的友情刻画得十分动人，足以催人泪下。这也是影片“燃情”之外，最叫人觉得好的地方。
以往版本里对抗父权的哪吒，在这个版本里因为得知父亲愿意为他交换天雷劫而转变情感，深化了父子情感的表达，传递出令人感动的泪点。那句“我最大的遗憾就是没能和您踢毽子”，以及那句“谢谢你们”，都成为了影片最戳泪的台词。
哪吒与敖丙从相遇时刻的“不打不相识”，到最后时刻的互相救赎，成就了影片几个最燃的时刻（尤其最后那段对打，着实燃到爆），也成就了影片触人心弦的情感抒发。
两人在夕阳映照下的海边踢毽子的画面，美好而和谐；两人在“水火撞击”对抗之后的友谊回归，深情而热血。
但这部电影最让人触动的主题，其实还是与哪吒的自我意识有关，表现在电影里，就是两句颇为热血的台词：“若命运不公，就和他斗到底！”，“如果你问我，人能否改变自己的命运，我也不晓得，但我晓得，不认命，就是哪吒的命。”
这是影片在很大程度上具备了励志意味的地方，因为它在鼓励大家不要轻易向命运低头，而是努力去做出改变，打破世俗的定义，勇敢去做自己。这种自我意识的觉醒，令哪吒这个角色有了内容，也令影片的内涵得以升华。
整体而言，《哪吒之魔童降世》之所以能收获大量好的口碑，甚至一度被认为会成为暑期档的“大黑马”，除了内容层面处理得好之外，技术层面也表现不俗。
即使不和《西游记之大圣归来》作对比，我们也可以看到它在动画表现方面，有了很高的水准：画面之好看，镜头之流畅，多个大场面调度之淋漓酣畅，音乐与画面搭配之恰到好处，都让《哪吒之魔童降世》有了“看得畅爽！”且“相当自豪”的质感。
印象最深的一段莫过于太乙真人带着哪吒在“山河社稷图”里化成冰球一路飘荡那组画面，镜头设计得非常流畅、自然，很有一镜到底的畅快感。每个精美的画面背后，都离不开创作团队精细认真的工作，也体现了团队的高水准。
我一位编剧朋友说，看完《哪吒之魔童降世》之后，了解到了什么是“好的改编”。
我在看完该片之后，也了解到了原来我们是可以围绕我们的传统文化ip创作出好作品的！
尤其在看完影片的第二个彩蛋之后，不由得更加期待起来。
