蜘蛛侠

ip，已经成为文化产业中一棵常青的摇钱树。此前迪士尼推出的经典动画《狮子王》全新翻拍，仅上线3日国内票房已经突破四亿，并连续3日获得当日票房冠军。而依靠着魔兽世界ip的影响效应，《魔兽世界》怀旧服自8月27号上线便异常火爆，在线人数更是在上周接近100万。

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《魔兽世界》怀旧服

除了上述提及的acgn产业外，更为垂直、专业的vr内容产业，亦有借ip效应崛起之势。美国vr线下娱乐创企the void，近几年借助着与“无敌破坏王”、“星球大战”等超级ip的合作蓬勃发展，并计划将市场拓展至欧洲，在2022年前在欧美再开25家线下门店。the void甚至还于7月14日，获得来自传媒巨头rupert murdoch之子james murdoch的2000万美元融资。

而上海软星科技、万代南梦宫以及卡普空等游戏业知名厂商，也争相为vr线下娱乐产业推出基于知名游戏ip改编的线下作品，如《仙剑奇侠传4》vr版、《生化危机：英勇突袭》等。

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《仙剑奇侠传4》

那么，ip究竟是什么？为什么能够给包括vr内容产业在内的文化产业，带来这般推力呢？

ip开发及其衍生产业

ip，即“intellectual property”，中文翻译为知识产权，指权利人对其智力劳动所创作的成果和经营活动中的标记、信誉所依法享有的专有权利。

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随着文化产业的迅速发展，以及互联网技术的推进，“内容为王”的观念成为主流。ip的开发以及其衍生产业，逐渐成为整个文化产业重要的支柱。围绕ip形成的产业的全方位运作，不仅充分挖掘出了ip的经济价值，同时也不断扩充着原有文化产品的影响力和内涵，甚至让其中一些超级ip成为一种文化象征。

本文，小编将从经济价值、内容价值这两方面分析，ip为文化产业所带来的推力究竟有多大。

ip经济价值的充分挖掘

过去，动画、小说、漫画、游戏之间往往毫无联系，这些领域的ip在文化产业中的经济价值只限定于其所在领域。如今，通过全方位的产业运作，ip的经济价值被最大程度地开发，不再局限于曾经的单一领域，催生了众多的衍生产业。其中最经典的例子，莫过于日本任天堂旗下的超级ip“精灵宝可梦”。

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精灵宝可梦

《精灵宝可梦》是1996年，由game freak以及creatures株式会所开发、任天堂发行的系列游戏。其初代《精灵宝可梦：红/绿/蓝》销量一开始便突破3140万份，一度在日本引发了“宝可梦现象”。

但任天堂并没有将“精灵宝可梦”局限在游戏领域，而是根据游戏的世界观相继推出了漫画、动画以及卡牌游戏等周边产业。这些产业起初只是帮助《精灵宝可梦》系列游戏的宣传，但如今这些已扩张至电影、玩具、主题乐园的周边产业，成为了“精灵宝可梦”这个ip最大的收入来源。

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衍生电影《大侦探皮卡丘》

截至2019年5月9日，“精灵宝可梦”登顶全球ip总营收排行榜，总营收达921亿美元，超过排名第二，总营收达800亿美元的“hello kitty”121亿美元。

ip的丰富内容与文化内涵

此外，ip还为文化产业提供了丰富的内容与文化内涵。

以内容为例，国人最熟悉的《三国演义》，以其跌宕起伏的故事情节、以及性格各异的英雄人物，为诸多文化产品提供了丰富的内容来源，形成了一系列以三国ip改编的小说、漫画、游戏作品。国内有《三国群英传》、《三国杀》等经典游戏作品；国际上则有《三国志》漫画、《真三国无双》系列，以及才推出不久的《全面战争：三国》等知名作品。

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《真三国无双8》

文化内涵方面，则不得不提美国的超级英雄文化。美国超级英雄的进化史同时也是美国文化不断演进的变化史。每位超级英雄的诞生，都代表了一个时代的精神价值。创作于二战之前的超人，其氪星孤儿的身份代表了当时美国的移民热潮；而身穿星条旗的美国队长，则是二战时期美国精神与爱国主义的双重象征，一度成为许多参战士兵的精神食粮。

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美国队长

此外，美苏冷战时期，蜘蛛侠以其为生活奔波忙碌的平民英雄身份，引发了许多年轻人的共鸣。同时期还有针对反种族歧视而创作的x战警；站在军方对立面，代表着美国民众对官方不信任态度的绿巨人等。这些随时代不断进化的超级英雄，为一代美国人提供了丰富的精神食粮和美国独特的文化内涵。

对于vr内容，ip能做些什么？

vr内容产业作为文化产业中更为专业、垂直的一部分，自然也受惠于ip效应的影响，走上了快速发展之路。

为vr内容赋能的ip资源

首当其中的正是ip丰富的内容资源。bbc近期推出的vr影片《神秘博士：逃离》，基于“神秘博士”这一英国经典ip，获得了不俗的口碑；而上文提及的《仙剑奇侠传4》vr线下体验，亦得益于《仙剑奇侠传》本身丰富剧情和文化的支撑，吸引了诸多粉丝的注意。

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《神秘博士：逃离》

这些基于ip改编的作品，不仅减少了在故事建构上花费的成本，还为作品带来一定基于原有ip的影响力，扩大了受众人群。

手握ip，形势喜人的vr线下体验市场

经济方面，则以vr线下体验市场更为明显。

在vrpinea此前的专访稿件《greenlight insights数据分析师岳里：vr内容发展停滞不前，线下体验或成其突破口》 中，小编就曾提及美国湾区开设的多家vr线下体验店，凭借着优质的ip和大空间的vr体验成功实现了商业变现。如space vr在电影院中推出的《终结者》主题vr体验；the void vr推出的《星球大战》、《无敌破坏王》的vr体验等。

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无敌破坏王

这些vr线下体验店优秀的表现，同时吸引了大量资本的关注。自进入2019年以来，几乎每月都有1-2笔的vr线下体验方面的融资信息。如今年3月，数字王国获投5.5亿港元；5月，holodeckvr与tyffon分别获投300万欧元及780万美元；6月，西瓜互娱融资1.5亿人民币；7月，the void获投2000万美元融资。

ip的注入，为疲软已久的vr内容产业指明了一条发展新方向，而这针强心剂的“有效期”，能持续多久呢？

ip虽好，改变vr内容产业现状还需靠其自身

对于这个问题，小编还是持保留态度。ip虽好，但改变vr内容产业现状还需靠其自身。当前vr内容产业发展受阻，主要有以下两大原因。

硬件设施尚未成熟

首先是硬件设施的价格问题。目前能够提供优质体验的高端设备价格仍然比较高昂。valve index售价高达1000美元，较为亲民的oculus rift s也要399美元，高昂的价格限制了消费者的购买，而一般的vr设备又很难提供令人满意的vr体验。这导致了vr头显当前的普及率难以提升。

"valve index

此外，相对其他硬件产品，较为频繁的故障也是一个值得关注的问题。上述提及的两款vr行业中的头部产品：valve index及oculus rift s，推出不久就曾爆出控制器失灵问题，其中oculus rift s目前已经解决，而valve index至今官方还未给出解决方案。

对于目前发展迅速的vr线下体验来说，设备能否保持稳定运行很是关键，频繁故障的设备一定程度会影响品牌在消费者眼中的口碑，从而影响线下体验的吸引力。拥有众多ip的迪士尼迟迟不愿推出vr线下体验，或许正是出自对自身口碑的考虑。

内容竞争力不足

另一方面，是vr内容本身竞争力不足。首先是体量的问题，vr影视、游戏等内容制作要比传统的内容制作在技术难度和成本上高出许多，这导致了当前市面上的vr作品通常体量较轻。上述提及的《神秘博士：逃离》全片也不过才13分钟，而很多vr作品体验时长甚至不超过10分钟。短小的篇幅，很难与长达1-2小时的电影作品，或是体验时长更久的游戏竞争。

"电影《阿凡达》中的震撼场景

除此之外，目前vr作品的体验感总体上，也无法追上传统的电影与游戏。很多vr作品只是将传统的大屏体验带到vr中来。只有少数的优秀作品，能够在体验的震撼程度上与传统影视娱乐一较高下，而这往往还需高端设备的支撑。目前，vr体验的影响力主要还是依靠技术的新奇效应和ip的反哺，本身对用户的转化率很低。

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总的来说，硬件设施的尚未成熟和内容本身竞争力的不足，是vr内容发展当前的根本问题，毕竟“打铁还需自身硬”。ip终究只是外在的助力，虽然能够为vr内容产业带来受众群体的扩充，但如何提高其转化率，是vr内容开发者需要考虑的关键。

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