剧情介绍
《你逃我也逃》是美国1942年上映的电影，它的原名叫to be or not to be，取自莎士比亚写的四大悲剧之一《哈姆雷特》中的一句经典台词。这部电影在豆瓣拥有9.2分的高分，从上映到现在已经78年了，仍然被奉为喜剧的经典代表作。
这部电影是我无意中刷到的，说实话，看到这部电影的开头我本来是想放弃的，一来因为这部电影是黑白画质，整体色调偏暗，就是那种老电影的感觉，它不是做成的老，而是真的老，我更喜欢近代一些画质高清色彩斑斓的影像；二是开头的剧情让我有点摸不着头脑，一开篇是讲1939年处于和平时期的波兰华沙，来了一个不速之客希特勒，画面转到办公室，两个军官和小男孩的对话，完全没有逻辑也看不出故事的发展。
但是请相信我，熬过这部电影的前五分钟，你会彻底爱上它，越往下看才越能体会到开头的精彩，被称为德国导演刘别谦这辈子最好的两部电影之一名不虚传。
它没有特效，画面简单，语言也很简洁。但是你会神奇地发现，你从未看过把画面和声音表达地如此极致的电影，黑白倒是成了它经典的原因之一。这部电影的另外一个亮点是它的幽默，它的幽默不是无厘头，而是对纳粹和希特勒的嘲讽，是国家有难挺身而出，以卵击石却仍然乐观的态度，它的幽默甚至带有一丝英雄般的壮烈。
本文将从情节设置和细节出发，赏析这部黑色喜剧电影，及它背后带给当今电影业的一些思考。
01.戏中戏的情节设置，奠定了整部电影的戏剧化基调，使得剧情紧凑，荒诞搞笑
这部电影的主角是图拉夫妇，图拉先生是华沙一个剧院的老板兼演员，他非常热爱表演。图拉夫人是位美丽的演员，在华沙极负盛名。
这部电影的剧情紧凑精彩，戏中戏的设置功不可没。
它的主戏是讲剧院一群非常热爱表演、爱国敬业的演员，最近在排新剧《盖世太保》，盖世太保是德语“国家秘密警察”的缩写，在成立之初是一个秘密警察组织，随着纳粹政权的需要，盖世太保发展成为无所不在、无所不为的恐怖统治机构。这部新剧主要是控诉纳粹和战争，讽刺希特勒，但是因为话题敏感被政府停了，只能演回莎士比亚的剧，然后便遇上了战争。图拉夫人通过爱慕自己的飞行员了解到，纳粹分子司林茨基教授来到华沙，即将向盖世太保和德国提供一份华沙地下组织的资料，预备将华沙的反抗组织一网打尽。图拉夫妇为了拯救地下组织，联合剧院的其他演员，展开一段生死救赎，最后取得胜利的故事。
它的副戏是剧院的这群演员救地下组织的详细过程，演员最擅长的是演戏，所以在这部电影里，演员不是通过扛起枪支去援救，而是通过演戏。他们把本来排练了要演出的新剧《盖世太保》用在了现实生活当中，把剧院改装成盖世太保的办公楼，他们则伪装成盖世太保的头领，杀死司林茨基教授，甚至还假扮成希特勒让整个剧院的演员得以逃离华沙，前往英国。
这部电影主戏和副戏故事不一样，但有一个交集部分——《盖世太保》。在主戏中不能搬上剧院的一出戏，被副戏搬到现实中开演。这一部要讽刺纳粹的戏剧本来是要表演给华沙人民看的，现在的观众却是纳粹。
一出戏变成了现实生活，最后是一群演员救了一个国家，现实生活也如同这戏一般戏剧荒诞。
这群演员习惯了舞台上的表演，他们认为表演中很重要的一点是好笑，不要忽视笑声的作用。所以当他们在现实中演盖世太保的头领和其它成员时，他们的职业习惯让他们自动代入其实自己还在剧院演戏。他们表演舞台剧可以把人的微表情和反应、动作等夸张化，但是现实生活的人肯定都不是舞台剧中的模样，所以当生活变成戏剧，一切都自动带上了幽默的色彩。
他们和纳粹斡旋时，基于他们是演员，有些本能反应他们可以用自己的职业习惯猜到并表演出来，但是这毕竟是实战，会遇到戏中没有见过的桥段，所以偶尔你又能看到他们不知道怎么演下去的窘境。
戏剧和现实之间造成的反差，使得这部电影的剧情跌宕起伏，精彩不断。
副戏的伏笔在主戏埋下，主戏的发展在副戏达到高潮，主戏和副戏相互缠绕，形成了紧凑的剧情。
02.独具匠心的细节，提高了整部电影的品质
①演员语速语调的变化恰到好处，塑造鲜活的人物形象的同时让观众感同身受，更有代入感
图拉夫人跟图拉先生说我爱你，你的戏演的真的很好等安慰丈夫的话语时，她会把语调拉长，每个字的发音咬得特别重，就好像生怕别人会不相信她一样，但正是因为她浮夸的发音，你一眼便能看出她其实是在一本正经地表演。
图拉先生是个凡事都需要别人肯定夸奖的人，就算鸡毛蒜皮的小事被否定，他都可以一直碎碎念耿耿于怀，心情很不好。图拉夫人很明白丈夫的脾气，而且她知道丈夫是那种你夸他好，他会觉得自己只是一般，你一定要比正常夸张三四倍去表扬他，他的信心才会重新回来。
这个细节分别表现出这两人的人物个性，图拉先生的不自信和图拉夫人的很懂得察言观色，很会投其所好。每次图拉夫人安慰图拉先生时，你都会很想笑，然后感叹图拉夫人真是天生的交际花，图拉先生这辈子都离不开他的妻子，毕竟再也找不到比她妻子更愿意配合他的人了。
图拉夫人和飞行员第一次在化妆室见面时，她的语调很热情欢快，飞行员说自己是开轰炸机的，图拉夫人露出小迷妹的神情，整个见面两人只是交谈没有干任何事，也没有讲任何情话，每个人却都感觉得到这两个人动情彼此心悦，并且有种这两个人已经干了对不起图拉先生事情的错觉。
这一却都是因为图拉夫人说话的方式问题，语调降低让人说话显得温柔，再带上暧昧的语态，在谈话过程不禁脑补现场充满粉色泡泡。他们没有说的话，没有做的事，都让我们在看的过程中自动补全了。
语速语调的魅力在于让观众不止明白演员说的话，还明白了演员没有说的话，营造了谈话的氛围，让人身临其境的同时也引起人的无限遐想。
②自带特效的神情和动作增强了感染力和趣味性
图拉先生认为演员开始衰败是从观众的不喜欢开始的，飞行员在图拉先生演《哈姆雷特》念台词“to be or not to be”时离开，第一次，图拉先生瞳孔放大，面无表情，觉得不可思议，因为这是他生平第一次遇到这种情况。
第二次遇到这种情况时，他是狠狠地瞪着年轻的飞行员，脑袋随着飞行员的行走而转动，眼睛没有离开过飞行员，这里仿佛有段内心独白：你给我回来坐下，听到没有，回来！坐下！
图拉先生没有说任何其它话，嘴里还是在念哈姆雷特的台词，但是你可以感觉到他的愤怒，你内心知道图拉先生在想什么，你甚至内心还会跟他对话：图拉先生，冷静！
不知不觉，你便把自己投入到这部电影里，顺着电影的思路思考。
飞行员因为任务的原因，在图拉夫人家休整，图拉先生回来，看到床上躺的陌生男人，你可以从他脸上看到，到底发生了什么的疑惑表情。图拉先生靠近一点去看，再把腰挺直思考一下，怕自己出现了幻觉，换个方向突然把脑袋凑过去，这人还在！他决定试验一下他内心的想法，站在墙角，念起了那段台词“to be or not to be”，飞行员有反应，起来了，图拉先生认出了这个在他的演出半途走掉的年轻人，图拉先生眼里充满愤怒，因为太震惊而说不出话。
这一段表演很有趣，有点卓别林默声电影的感觉，每一个面部表情和动作都略微夸张，让人忍俊不禁，没了声音的干扰，让人把注意力都转移到了画面上，仔细看着图拉先生的一举一动，然后自己思考得出电影没说出的结论，让人更有成就感。
③莎士比亚经典台词的引用，增添了电影的文化底蕴
莎士比亚是文艺复兴时期伟大的现实主义剧作家，他的理念甚至得到马克思和恩格斯的高度评价。
这部电影除了引用《哈姆雷特》的台词，还引用了一段《威尼斯商人》中夏洛克的台词：
我们不是人吗?我们没有眼睛吗?没有手吗？吃同样的东西，被同样的武器伤害，受到同样的疾病的折磨，以同样的办法被治愈，有同样寒冷的冬天和温暖的春天。如果你刺穿我们，我们不会流血吗？如果你错误地对待我们，我们能不报复吗？
夏洛克是世界文学作品的四大吝啬鬼之一，他自私、贪财、为人刻毒。他的性格的形成是有原因的，因为他是犹太人，一直以来都受到社会与其他人的偏见和区别对待，最终导致了他这种扭曲的人格。
夏洛特的这一段台词便是对犹太人一直以来受到的不公正待遇的控诉。
在电影里，念这段台词的是剧院里不起眼的小演员格林博格，他觉得自己才华横溢，却只能演一些拿着长矛的士兵，也就是群演，虽然自己不是犹太人，却有着跟夏洛特一样不公正的待遇。
这段台词跟它在电影里出现的次数一样，有三重意义。
第一二次的出现包含演员格林博格对自己命运不公的控诉，凭什么大家都一样，自己的演技好却一直在剧院默默无闻，一直不能表演重要的角色，所以他念出这段台词时，感情饱满，因为他对夏洛克的遭遇感同身受。
它的第二层意义也是电影的主旨，表达波兰人们对希特勒政权发动的战争的愤怒，用错误的方式对待波兰，波兰人们只能选择报复，这也是电影里这些演员忙活的意义，用实际行动保护华沙地下组织，坚决抗击纳粹分子。
引用这段台词的第三层意义是犹太人导演想借这部电影，表达莎士比亚戏剧里最原始的思想，申诉一直以来对犹太人的不公正待遇，特别是希特勒上台后，对犹太人惨绝人寰的迫害。
莎士比亚台词的引用，挖掘了电影的深意，带来了思考的价值。
思考：
就如我开头所说，《你逃我也逃》是一部很简单的电影，它的简单在于剧情的简单，没有多余和狗血的感情戏，没有特效，画面没有色彩，台词没有很多。但你看完，对这部电影的每一帧都会印象很深刻，觉得意犹未尽，甚至想要再来一遍，再看一遍的时候你会发现新的细节，解锁新的技能。
这部电影的成功和1942年那个年代导演的理念有离不开的关系。
电影在最早期，画面和声音难以同步，所以是以默声的形式展开，1920年以前的电影大多都是默声电影。卓别林的《城市之光》等作品都是默声电影时代非常经典的作品。
虽然人们认为声音很重要，但是有声电影的出现还是遭到无数导演的抵制和反对。这些导演反对的不是声音在电影的运用，而是对白。他们认为电影是纯粹的视觉艺术，蒙太奇表现手法即画面的剪辑重整是为了画面得到极致的表达，导演们认为对白出现在电影里会分散观众的注意力，影响到画面的整体品质，甚至取代画面的表达喧宾夺主。
电影最开始的发展虽然因为技术原因有很多限制，但导演还是倡导做减法，认为光是画面的表达能做到尽善尽美已经是难得。
《你逃我也逃》这部电影的导演刘别谦处于两个时代的交接处，可以在他的电影里看到默声电影对他的影响，即画面用蒙太奇手法的尽力展现，所以在这部电影里你能看到卓别林默声电影的影子。
既然画面和声音的同步势不可挡，导演们只能小心翼翼让两者和谐共处。
《你逃我也逃》充分利用了画面和对白的优点，互相补充。每一句对白都精心雕琢，出现了必须精彩，不精彩没有必要出现。对白在有些位置还充当了旁白的作用，完美地交待了剧情的发展。画面在对白的作用下更加生动有趣。
为什么我们现在技术愈愈发达，多了那么多特效，反倒没了《你逃我也逃》的效果。
追根溯源是我们遗漏了电影最本质的特征，对白和画面，对白考验编剧的功力，画面考验导演的编排和演员的演技。特效是在对白和画面的基础之上添加的，而不是为了添加而添加，为了方便而添加。
每一个功能的新出现，我们不要都迫不及待地把它用上，而是应该仔细斟酌，这个功能是否能让人物更出色，剧情更精彩。
电影发展到今天，我们应该回归到电影最初的起点，好好反思一下是不是该好好做做减法了。
雨霁陶娃娃：头条情感领域作家，一个理科生却偏偏对文字情有独钟，对生命中的所有未知数都充满好奇，希望用一杆笔和你一起分享人生。
