《《鬼话连篇》（2003）：被遗忘的港式灵异残响，一场通灵与执念交织的午夜独白
在评分仅3.9、不足150人标记的冷门角落，《鬼话连篇》如同一具被时代遗弃的幽魂，静静躺在2000年代初港产惊悚片的废墟之中。表面看，它是一部制作粗糙、节奏拖沓的“烂片”——正如不少观众所言；但若拨开低分迷雾，深入其叙事肌理，便会发现这其实是一次对“媒介通灵性”的隐喻实验，一次关于声音、孤独与亡者话语权的另类探索。
影片以电台主播“红”为核心展开。她主持的午夜节目《鬼话连篇》，本为博收听率而虚构灵异故事，却因日复一日沉浸于阴森语境，意外开启了“通灵眼”——能看见亡魂、听见彼岸之声。这一设定看似老套，实则暗藏玄机：在数字尚未全面接管人类感官的2003年，广播仍是一种极具“亲密恐怖感”的媒介。声音没有画面，却能在黑暗中构建比影像更令人不安的想象空间。红的角色，正是这种媒介力量的化身——她不是驱魔人，也不是受害者，而是“通道”，是生者与死者之间被迫架设的桥梁。
影片最值得玩味之处，在于它并未真正依赖Jump Scare或血腥场面推进恐惧，而是通过“声音入侵现实”的方式制造心理压迫。亡魂不靠现身吓人，而是通过电话、录音带、电波杂音渗入红的日常生活。某夜，一位听众来电讲述自己家中闹鬼，红起初当作普通投稿处理，却逐渐发现对方描述的细节竟与自己童年记忆重合；另一段录音中，一个女人反复低语“你欠我的还没还”，最终指向红一段被压抑的过往罪责。这些情节看似松散，实则构成一张由愧疚、遗忘与未完成仪式编织的灵网。
导演夏占士（James Yuen）在此片中展现出一种近乎笨拙的真诚。他没有炫技，也没有迎合市场对“猛鬼”的期待，反而用近乎纪录片式的镜头语言，记录一个女性如何在职业身份与超自然感知之间崩解。麦家琪饰演的“红”并非传统意义上的英雄或受害者，她的脆弱、焦虑甚至自私，让角色更具真实质感。而钟镇涛的客串，则像一道来自现实世界的微光，短暂照亮了红濒临崩溃的精神世界，却又迅速抽离——暗示在灵异面前，凡人的安慰何其无力。
更深层看，《鬼话连篇》可视为对千禧年初香港社会心理的折射。回归后的身份焦虑、都市孤独症、传统信仰与现代科技的冲突，都在“通灵电台”这一设定中得到象征性表达。亡魂之所以纠缠不休，并非因怨气冲天，而是因为“无人倾听”。红的通灵能力，本质上是一种被迫承担的倾听义务——当整个社会加速遗忘，总得有人替死者说话。
可惜的是，影片受限于预算与类型定位，未能将这一主题充分展开。剪辑凌乱、特效简陋、部分支线虎头蛇尾，导致其思想内核被形式缺陷所掩盖。正因如此，它沦为“烂片”标签下的牺牲品。然而，若以今日眼光回望，在短视频充斥、注意力碎片化的2026年，《鬼话连篇》那种依靠声音营造沉浸恐惧、以慢节奏铺陈心理张力的手法，反而显出某种复古的珍贵。
它不是一部成功的恐怖片，却是一封写给午夜听众的情书——一封被静电干扰、信号微弱，却依然试图传递真相的幽灵电波。当你在深夜戴上耳机，或许会听见：那不只是鬼话，更是被我们忽略太久的人间回响。
