《92霸王花与霸王花》以一种近乎悲壮的姿态，试图延续“霸王花”系列昔日的辉煌。然而，它既不是一次成功的致敬，也非彻底的失败——它是一面镜子，映照出港片黄金时代末期的焦虑、混乱与不甘。
影片开篇即设下危机：第四届霸王花毕业成军，却在首次实战中遭遇惨败——面对悍匪突袭医院劫走同伙，她们手忙脚乱、寸功未立，令上司胡警司颜面尽失。这一幕不仅是剧情转折点，更是对整个系列命运的隐喻：曾经象征女性力量与专业素养的“霸王花”，如今已沦为笑柄。而此时，由杨丽菁饰演的“金装霸王花”Madam杨横空出世，一身高科技装备、凌厉身手，几乎以一人之力抢尽风头，直接威胁到原有队伍的存续。这种“新旧交替”的设定，实则是港片工业内部自我撕裂的投射——当传统打女模式遭遇现代特技与个人英雄主义，集体协作的草根精神是否还有立足之地？
更耐人寻味的是，当队伍濒临解散，李赛凤饰演的Madam李踏上“召回旧部”的旅程，却只寻回两位边缘人物：吴君如饰演的Amy，一位被家庭琐事困住、早已远离警队的母亲；惠英红饰演的May，刚从精神病院出院、言行疯癫却武艺未废的前精英。这两人，一个被生活磨平了棱角，一个被体制判定为“异常”，却恰恰构成了影片最富人性张力的核心。吴君如的喜剧表演不再只是插科打诨，而是透着疲惫母亲的无奈与重燃斗志的微光；惠英红则贡献了全片最具颠覆性的演出——她疯言疯语，却在训练场上机械般重复套路动作，仿佛身体记忆比理智更忠诚于使命。那句“我本来就是啊！”（回应“你神经病啊？”）既荒诞又心酸，道尽一个被遗忘战士的执念。
影片中段的新老混编训练桥段，表面是笑料堆砌，实则暗藏对职业身份认同的叩问。楼南光饰演的教官阿南，既是权威象征，也是旧秩序的守门人。他在新旧队员间的调和，实则是港片试图在商业娱乐与角色深度之间寻找平衡的缩影。而当悍匪转而绑架警务处长之子、挟持校园时，这场最终对决已超越简单的正邪对抗——它是一场关于“谁才有资格代表正义”的证明战。霸王花们没有高科技支援，没有上级信任，仅凭残缺的团队、过时的战术和一股不服输的倔强，冲入险境。
高潮戏中，惠英红从随身挎包里掏出一把大关刀的瞬间，成为全片最魔幻也最动人的符号。这把不合逻辑的冷兵器，如同哆啦A梦的道具，却恰恰是对港片“土法炼钢”精神的极致致敬——在资源匮乏、技术落后的情况下，用想象力与血肉之躯硬扛危机。这种“不讲理”的浪漫，正是90年代初港产动作片最后的倔强。
然而，影片终究难逃时代洪流。6.4分、超六成观众仅给3星的评价，印证了其“高开低走”的尴尬：阵容梦幻（杨丽菁、李赛凤、惠英红、吴君如齐聚），却因剧本松散、笑点生硬、动作设计缺乏新意而未能引爆口碑。更关键的是，1992年之后，港片整体滑坡，《侏罗纪公园》等好莱坞大片以技术碾压市场，“霸王花”这类依赖人力与情怀的本土IP再无翻身之力。此片竟成系列绝响，恰似一声叹息。
回望《92霸王花与霸王花》，它或许不够精良，却足够真诚。它记录了一群被时代抛下的女性如何在荒诞中重拾尊严，也见证了港片在转型阵痛中的挣扎与不甘。那些磕磕绊绊的训练、不合时宜的大关刀、疯癫却坚定的眼神，都是献给黄金时代的一曲挽歌——不是悲壮的终结，而是温柔的告别。
