《《嘎啦》：一场流量狂欢下的献祭仪式，华语恐怖片的自我反噬
2024年暑期档，台湾恐怖片《嘎啦》（Gala）悄然上映。表面看，它延续了近年亚洲恐怖类型片惯用的“直播+灵异”套路——网红主播玛菲司携家人前往尚未正式营业的度假村进行网络直播活动，却意外触发一连串无法解释的诡异事件。然而，当观众以为这只是一场廉价惊吓堆砌的B级片时，《嘎啦》却在96分钟内完成了一次对当代数字文化、集体无意识与殖民创伤的多重隐喻，其野心远超类型框架，可惜执行乏力，最终沦为一场自我献祭式的失败实验。
影片前半段节奏紧凑，以直播画面、手机录影、监控视角等碎片化影像构建出强烈的沉浸感。玛菲司一家代表的是典型Z世代内容创作者：追求流量、表演真实、消费恐惧。他们踏入度假村，如同踏入一个被遗忘的祭坛——这里曾是1960年代某秘密宗教团体举行“嘎啦祭典”的场所。“嘎啦”并非人名，而是当地原住民语言中“回响”或“回魂”的音译，暗示着被历史掩埋的冤魂从未真正离去。
真正的转折发生在主角阿序与好友天仁召集网友重返现场。这一设定极具讽刺意味：他们不是为了解救失踪者，而是为了制造爆款内容。镜头下，探险变成表演，恐惧成为素材，死亡预兆被剪辑成悬念钩子。导演曾大衡在此巧妙嵌入对社交媒体时代的批判——我们是否早已习惯将他人的苦难转化为娱乐？当恐怖不再引发敬畏，而只换来点赞与转发，人性的边界便已崩塌。
更深层的叙事线索指向台湾战后历史中的文化断层与殖民暴力。1960年的祭典并非虚构邪教，而是影射威权时期对原住民族群信仰的系统性抹除。度假村建于旧日祭场之上，象征现代资本对历史伤痕的覆盖与消费。片中反复出现的“黄衣人”形象，既呼应克苏鲁神话中的“黄衣之王”，也暗指戒严时期特务系统的幽灵化存在。这种将本土历史创伤与超自然恐怖嫁接的手法，本可成就一部如《哭声》般的杰作，但编剧姜泰宇未能有效铺陈背景，导致关键设定沦为模糊符号。
最令人扼腕的是结局处理。当所有角色接连“抖嘎”（台语“倒下”之意，亦谐音“Gala”），影片并未给出逻辑闭环，反而以一段突兀的仪式影像收尾：众人围圈起舞，面无表情，仿佛自愿成为祭品。这或许正是导演的终极隐喻——在流量至上的时代，我们每个人都是“嘎啦祭典”的参与者与牺牲者。主动献上注意力，换取短暂曝光；甘愿被算法吞噬，只为成为数据洪流中的一粒尘埃。
然而，这种哲学层面的思辨被粗糙的视听语言严重削弱。特效廉价、节奏失衡、角色动机薄弱，尤其后半段陷入无意义的追逐与尖叫，彻底背离了前期建立的心理恐怖基调。短评中“莫名其妙都死了”“没有故事线”等批评，直指其结构性溃败。更讽刺的是，片中角色为流量赴死，而影片本身却因质量堪忧，在岛内外口碑双双崩盘——连作为“烂片话题”都未能引爆流量，可谓双重悲剧。
《嘎啦》是一面扭曲的镜子，照见华语恐怖片的困境：既想借类型外壳探讨沉重议题，又受制于工业水准与创作耐心；既渴望国际认可，又深陷本土叙事的未完成状态。它本可以成为《红衣小女孩》之后的新突破，却最终沦为一场无人悼念的数字祭典。当屏幕熄灭，唯一回响的，或许只是观众那一声叹息：“Gala哭了，Gala笑了，Gala抬头望天空——然后什么也没留下。”
