《情侣治疗》（Terapia di coppia per amanti, 2017）以一种近乎挑衅的轻盈姿态，撕开了现代亲密关系中最隐秘的裂缝——当爱情不再纯粹，忠诚沦为表演，我们是否还能在谎言堆砌的废墟上重建信任？这部由Alessio Maria Federici执导、改编自Diego De Silva小说的作品，表面是一部轻松诙谐的爱情喜剧，内里却是一场对当代情感伦理的冷峻解剖。
影片围绕三名女性展开：Viviana（安布拉·安乔利尼 饰）、Livia（朱莉娅·安奇斯 饰）与Chiara（Alessia Alciati 饰）。她们看似生活在不同的轨道上，却被同一个男人串联成一张错综复杂的情感网。而这位从未正面露脸的“缺席者”，恰恰成为全片最强大的存在——他的背叛不是突发事件，而是日常生活的常态。导演刻意隐藏其形象，正是为了强调：在这场情感游戏中，男人是谁并不重要，重要的是女性如何在被欺骗的现实中重新定义自我。
影片标题“情侣治疗”极具反讽意味。真正的“治疗”并非发生在咨询室，而是在三位女性彼此相遇、对峙、共谋甚至结盟的过程中悄然展开。当Viviana发现丈夫与Livia的婚外情，她没有选择哭泣或控诉，而是主动接近Livia，甚至邀请她参与一场精心设计的“角色互换”游戏。这种看似荒诞的行为，实则是对父权式情感结构的颠覆：她们不再争夺一个男人的爱，而是联手将他变成观察对象、实验品，甚至是笑料。
更令人震撼的是Chiara的加入。作为第三者中的“第四者”，她的出现打破了二元对立的情敌模式，将关系推向多维混沌。三人最终在一间海边别墅中展开的“情感工作坊”，既像一场心理剧，又似一场仪式性的审判。镜头冷静地记录下她们的争吵、沉默、大笑与泪水，没有廉价的和解，也没有道德说教，只有赤裸裸的情感真相在阳光下曝晒。
摄影风格延续了意大利新现实主义的简洁与诗意，大量使用自然光与长镜头，让对话与沉默同样具有叙事力量。米歇尔·达塔纳西奥的镜头不煽情、不评判，只是静静凝视这些女性如何在破碎的关系中寻找尊严。配乐则巧妙融合了古典吉他与现代电子音效，暗示传统爱情观与当代情感困境之间的张力。
《情侣治疗》之所以在IMDb获得稳定关注却在长期“无评分”，恰恰反映了文化语境的差异：西方观众将其视为对开放式关系的幽默探讨，而中文语境下的观众或许更难接受其对婚姻制度的戏谑态度。但正因如此，它才更具讨论价值——在一个充斥着“完美爱情”幻觉的时代，这部电影勇敢地指出：也许真正的亲密，不是彼此占有，而是敢于在真相面前保持清醒，并依然选择自由。
这不是一部教你如何修复感情的指南，而是一面照向现代人情感虚伪的镜子。当三位女性最终并肩站在阳台上，望着大海不再谈论那个男人时，影片给出了最温柔的答案：治愈，始于不再需要被治愈。
