《八扇屏》？不如跳个APT来得热闹。”这句看似随意的台词，实则直指当下观众审美碎片化、表演形式快餐化的现实。而于谦一如既往地以“捧哏哲学”化解锋芒，在笑声中埋下思辨的种子。
岳云鹏与孙越的《结巴论》则延续其标志性“卖萌式幽默”，但细品之下，段子结构已显疲态。曾经靠语言节奏制造笑点的模式，在短视频泛滥的语境中逐渐失去新鲜感。观众的掌声更多出于情怀而非惊喜——这恰恰印证了德云社新生代演员面临的创作瓶颈：如何在保留个人标签的同时突破套路？
真正引爆专业观众热议的，是高峰、栾云平领衔的《全八扇屏》。作为传统贯口活的巅峰之作，《八扇屏》要求演员一气呵成背诵数百句典故，对功底要求极高。此番演出罕见地集结赵芸一、陶阳（陶云圣）、郎昊辰等多位演员分饰不同“屏”，既保留原作的文韵铿锵，又通过角色分配增强戏剧张力。尤其郎昊辰虽为晚辈，却以沉稳台风与清晰咬字赢得满堂彩，被短评誉为“钢丝节最大惊喜”。这一节目不仅是技艺展示，更是德云社对“守正”传统的郑重宣示——在流量至上的时代，仍有人愿意慢下来，一字一句打磨老祖宗留下的东西。
而郭德纲携陶云圣、陶婉岚演绎的《白蛇传》，则将整场演出推向艺术高度的另一极。三人以太平歌词、云苏调、怯快书、连珠快书等多种曲艺形式轮番诠释同一故事，宛如一场微型曲艺博览会。郭德纲唱腔苍劲中带诙谐，陶云圣少年老成，陶婉岚清亮婉转，三声部交织出传统叙事的立体美感。这种“一人多调、一戏多格”的处理，既是对非遗曲种的活化传承，也暗示德云社试图构建“相声+”的跨界美学体系。
然而，晚会尾声的一幕却令人五味杂陈：全体演员集体跳起韩国女团ROSé与Bruno Mars热单《APT.》的舞蹈。这一安排被观众称为“没绷住”的荒诞时刻——前一秒还在吟唱《子期听琴》的古意悠然，下一秒便陷入K-pop的节奏狂欢。表面看是制造反差笑果，深层却暴露出德云社在传统与流行之间的撕裂：既要维系曲艺正宗的体面，又不得不向年轻市场低头献媚。这种矛盾，正是当代所有传统文化IP共同面对的生存悖论。
综观全场，《纲丝节之二》并非一场完美的演出，却是一份真实的行业切片。它既有《枪毙曲香九》这类濒临失传的老段子被重新挖掘的欣慰，也有《快乐K歌》等新编节目流于浅薄的遗憾；既有孟鹤堂、周九良《卖估衣》中对市井语言的精妙复刻，也有部分青年演员因基本功不足导致节奏拖沓的瑕疵。但正是这种不完美，让它超越了单纯的娱乐产品，成为观察中国曲艺生态变迁的珍贵样本。
在这个算法主导注意力的时代，德云社用一场近四小时的线下演出，固执地提醒我们：真正的笑声，不该只来自15秒的反转，而应生于对语言、节奏、历史与人性的深刻理解。或许，这正是“同心同德”四字最沉重的注脚——不是整齐划一的口号，而是在喧嚣中依然选择相信传统的力量，并为之笨拙而真诚地努力。
