剧情介绍
《《青春本我》:一场被低估的港式青春疗愈实验
2021年冬,TVB以一部仅10集的校园歌舞剧《青春本我》悄然叩响了沉寂已久的青春题材大门。表面看,它不过是“声梦传奇”选秀节目的衍生剧——由一众平均年龄不过十六七岁的新人主演,搭配王灏儿(JW)饰演的心理辅导老师汪善美,讲述一群中学生在成长路上遭遇家庭裂痕、友情背叛、身份焦虑与朦胧爱恋的故事。然而,若仅将其视为偶像养成秀的延伸,便错失了这部作品最珍贵的内核:它是一场关于“心理创伤如何被看见、被言说、被歌唱”的温柔实验。
全剧以“本我学院”为舞台,巧妙借用了心理学中的“本我、自我、超我”概念,却并不拘泥于理论,而是将青春期特有的混乱、冲动与渴望具象化为角色命运。Gigi(姚焯菲饰)在父母离异后强装坚强,Chantel(钟柔美饰)因外貌焦虑陷入自我否定,Rock(冼靖峰饰)背负单亲家庭的经济重压,Aska(炎明熹饰)则在性别认同边缘挣扎……这些看似“典型”的校园困境,在剧中并未沦为说教模板,而是通过十首原创歌曲层层剥开内心褶皱。
尤为值得称道的是,《青春本我》的歌舞并非装饰性插曲,而是叙事本身。当Chantel在镜前撕碎自拍照片,唱出《我不够好》时,旋律成了她无法对人言说的羞耻;当Gigi在天台独唱《给妈妈的一封信》,歌词里没有控诉,只有未寄出的思念与原谅的试探——音乐在此成为比对白更诚实的语言。这种“以歌代泣”的手法,虽受限于电视剧制作成本,未能达到百老汇式的沉浸感,却意外契合了青少年“欲言又止”的表达困境:他们不是不想说,只是找不到安全的方式开口。
而汪善美这一角色,则是全剧的精神锚点。她不是传统意义上的“救世主”教师,不强行灌输正能量,也不提供速效解药。她的存在,更像是一个“容器”——允许学生愤怒、哭泣、犯错,并在适当时候轻声问一句:“你愿意唱出来吗?”这种去戏剧化的辅导方式,恰恰呼应了当代心理健康教育的核心理念:疗愈始于被倾听,而非被纠正。
当然,作为新人演员主导的作品,《青春本我》在表演节奏与剪辑逻辑上确有生涩之处。部分支线略显仓促,如师生恋争议(第3集Chantel与男老师的暧昧)处理得过于隐晦,反而引发观众误读;某些歌舞场景的转场也稍显突兀,仿佛从剧情硬切进MV。但正是这种“不完美”,反而成就了真实的青春质感——谁的少年时代不是磕磕绊绊、逻辑混乱却又炽热无比?
回看6.3的评分,或许正反映了主流观众对“非专业演技”与“本土化歌舞形式”的偏见。可若抛开技术层面的苛责,便会发现:这部剧真正打动人的,是它敢于让一群真实的孩子,在镜头前笨拙地袒露脆弱。在充斥着滤镜与人设的娱乐时代,《青春本我》像一封手写的信,字迹歪斜,却句句真心。
正如片尾曲所唱:“青春不是永不跌倒,而是跌倒后仍敢哼着歌站起来。”《青春本我》或许不够精致,但它完成了更重要的事——它让那些被忽视的少年心事,终于有了声音。
2021年冬,TVB以一部仅10集的校园歌舞剧《青春本我》悄然叩响了沉寂已久的青春题材大门。表面看,它不过是“声梦传奇”选秀节目的衍生剧——由一众平均年龄不过十六七岁的新人主演,搭配王灏儿(JW)饰演的心理辅导老师汪善美,讲述一群中学生在成长路上遭遇家庭裂痕、友情背叛、身份焦虑与朦胧爱恋的故事。然而,若仅将其视为偶像养成秀的延伸,便错失了这部作品最珍贵的内核:它是一场关于“心理创伤如何被看见、被言说、被歌唱”的温柔实验。
全剧以“本我学院”为舞台,巧妙借用了心理学中的“本我、自我、超我”概念,却并不拘泥于理论,而是将青春期特有的混乱、冲动与渴望具象化为角色命运。Gigi(姚焯菲饰)在父母离异后强装坚强,Chantel(钟柔美饰)因外貌焦虑陷入自我否定,Rock(冼靖峰饰)背负单亲家庭的经济重压,Aska(炎明熹饰)则在性别认同边缘挣扎……这些看似“典型”的校园困境,在剧中并未沦为说教模板,而是通过十首原创歌曲层层剥开内心褶皱。
尤为值得称道的是,《青春本我》的歌舞并非装饰性插曲,而是叙事本身。当Chantel在镜前撕碎自拍照片,唱出《我不够好》时,旋律成了她无法对人言说的羞耻;当Gigi在天台独唱《给妈妈的一封信》,歌词里没有控诉,只有未寄出的思念与原谅的试探——音乐在此成为比对白更诚实的语言。这种“以歌代泣”的手法,虽受限于电视剧制作成本,未能达到百老汇式的沉浸感,却意外契合了青少年“欲言又止”的表达困境:他们不是不想说,只是找不到安全的方式开口。
而汪善美这一角色,则是全剧的精神锚点。她不是传统意义上的“救世主”教师,不强行灌输正能量,也不提供速效解药。她的存在,更像是一个“容器”——允许学生愤怒、哭泣、犯错,并在适当时候轻声问一句:“你愿意唱出来吗?”这种去戏剧化的辅导方式,恰恰呼应了当代心理健康教育的核心理念:疗愈始于被倾听,而非被纠正。
当然,作为新人演员主导的作品,《青春本我》在表演节奏与剪辑逻辑上确有生涩之处。部分支线略显仓促,如师生恋争议(第3集Chantel与男老师的暧昧)处理得过于隐晦,反而引发观众误读;某些歌舞场景的转场也稍显突兀,仿佛从剧情硬切进MV。但正是这种“不完美”,反而成就了真实的青春质感——谁的少年时代不是磕磕绊绊、逻辑混乱却又炽热无比?
回看6.3的评分,或许正反映了主流观众对“非专业演技”与“本土化歌舞形式”的偏见。可若抛开技术层面的苛责,便会发现:这部剧真正打动人的,是它敢于让一群真实的孩子,在镜头前笨拙地袒露脆弱。在充斥着滤镜与人设的娱乐时代,《青春本我》像一封手写的信,字迹歪斜,却句句真心。
正如片尾曲所唱:“青春不是永不跌倒,而是跌倒后仍敢哼着歌站起来。”《青春本我》或许不够精致,但它完成了更重要的事——它让那些被忽视的少年心事,终于有了声音。
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