《《青春本我》：一场被低估的港式青春疗愈实验
2021年冬，TVB以一部仅10集的校园歌舞剧《青春本我》悄然叩响了沉寂已久的青春题材大门。表面看，它不过是“声梦传奇”选秀节目的衍生剧——由一众平均年龄不过十六七岁的新人主演，搭配王灏儿（JW）饰演的心理辅导老师汪善美，讲述一群中学生在成长路上遭遇家庭裂痕、友情背叛、身份焦虑与朦胧爱恋的故事。然而，若仅将其视为偶像养成秀的延伸，便错失了这部作品最珍贵的内核：它是一场关于“心理创伤如何被看见、被言说、被歌唱”的温柔实验。
全剧以“本我学院”为舞台，巧妙借用了心理学中的“本我、自我、超我”概念，却并不拘泥于理论，而是将青春期特有的混乱、冲动与渴望具象化为角色命运。Gigi（姚焯菲饰）在父母离异后强装坚强，Chantel（钟柔美饰）因外貌焦虑陷入自我否定，Rock（冼靖峰饰）背负单亲家庭的经济重压，Aska（炎明熹饰）则在性别认同边缘挣扎……这些看似“典型”的校园困境，在剧中并未沦为说教模板，而是通过十首原创歌曲层层剥开内心褶皱。
尤为值得称道的是，《青春本我》的歌舞并非装饰性插曲，而是叙事本身。当Chantel在镜前撕碎自拍照片，唱出《我不够好》时，旋律成了她无法对人言说的羞耻；当Gigi在天台独唱《给妈妈的一封信》，歌词里没有控诉，只有未寄出的思念与原谅的试探——音乐在此成为比对白更诚实的语言。这种“以歌代泣”的手法，虽受限于电视剧制作成本，未能达到百老汇式的沉浸感，却意外契合了青少年“欲言又止”的表达困境：他们不是不想说，只是找不到安全的方式开口。
而汪善美这一角色，则是全剧的精神锚点。她不是传统意义上的“救世主”教师，不强行灌输正能量，也不提供速效解药。她的存在，更像是一个“容器”——允许学生愤怒、哭泣、犯错，并在适当时候轻声问一句：“你愿意唱出来吗？”这种去戏剧化的辅导方式，恰恰呼应了当代心理健康教育的核心理念：疗愈始于被倾听，而非被纠正。
当然，作为新人演员主导的作品，《青春本我》在表演节奏与剪辑逻辑上确有生涩之处。部分支线略显仓促，如师生恋争议（第3集Chantel与男老师的暧昧）处理得过于隐晦，反而引发观众误读；某些歌舞场景的转场也稍显突兀，仿佛从剧情硬切进MV。但正是这种“不完美”，反而成就了真实的青春质感——谁的少年时代不是磕磕绊绊、逻辑混乱却又炽热无比？
回看6.3的评分，或许正反映了主流观众对“非专业演技”与“本土化歌舞形式”的偏见。可若抛开技术层面的苛责，便会发现：这部剧真正打动人的，是它敢于让一群真实的孩子，在镜头前笨拙地袒露脆弱。在充斥着滤镜与人设的娱乐时代，《青春本我》像一封手写的信，字迹歪斜，却句句真心。
正如片尾曲所唱：“青春不是永不跌倒，而是跌倒后仍敢哼着歌站起来。”《青春本我》或许不够精致，但它完成了更重要的事——它让那些被忽视的少年心事，终于有了声音。
