剧情介绍
《《达荷美女战士》:被好莱坞重塑的非洲史诗,还是女性觉醒的真正战歌?
“在我们的团结中,在我们的文化里,只要我们能把握这种力量,我们就会非常强大。”
2022年,一部名为《达荷美女战士》(The Woman King)的电影横空出世,不仅在全球掀起观影热潮,更引发史学界、影评圈与观众之间的激烈争论。影片以19世纪西非达荷美王国(今贝宁)真实存在的“阿戈杰”(Agojie)全女子军团为蓝本,讲述了一段关于战争、母性、自由与身份认同的复杂叙事。
然而,在这部由维奥拉·戴维斯主演、吉娜·普林斯-拜斯伍德执导的“黑人女权史诗”背后,隐藏着远比银幕上刀光剑影更深刻的矛盾:它到底是非洲女性英雄主义的高光时刻,还是西方视角下对历史的又一次浪漫化篡改?
一、剧情深度解析:从弃女到战士,从仇恨到救赎
1. 玛莎(纳维):被献祭的女儿,却成为国家的利刃
影片开篇即是一记重锤——13岁的少女纳维(Nawi,原型名常被误作“玛莎”)因性格刚烈、拒绝服从养父安排的婚姻,竟被父亲以“一袋米”的价格献给国王,意图让她自生自灭。这一情节并非完全虚构:在达荷美社会,不服从父权的女儿常被视为“无用”,而送入王宫反而是某种“体面的流放”。
但命运在此转折。她被女将军纳尼斯卡(Nanisca,由维奥拉·戴维斯饰演)选中,加入阿戈杰军团。这支军队要求成员必须是处女,终身不得婚育,以确保绝对忠诚。纳维在严酷训练中脱颖而出——赤脚穿越荆棘、徒手格斗、火枪射击、刀法精准,她不仅是战士,更是反抗符号。
她不是被拯救的弱者,而是主动选择战斗的主体。
2. 纳尼斯卡:铁血将军,也是失散多年的母亲
影片最震撼的情感内核,在于纳尼斯卡与纳维的母女关系。原来20年前,纳尼斯卡曾遭奥约帝国将领奥巴(Oyo General Oba)强暴,生下女儿后为保其安全,秘密托付他人抚养,并在婴儿肩上植入一颗鲨鱼牙作为信物。
当她在训练营中看到纳维肩上的伤疤,瞬间崩溃——这个她以为早已死于战火的女儿,竟活生生站在面前。这一设定虽为戏剧化加工(历史上并无明确记载),却赋予了战争以私人情感维度:她的战斗,不再只是为国,更是为家。
3. 奥约帝国 vs 达荷美:奴隶贸易下的血腥博弈
影片将达荷美塑造成“试图摆脱奴隶贸易、转向棕榈油出口”的进步国家,而奥约帝国则是残暴压迫者,甚至与欧洲奴隶贩子勾结。但真实历史远比这复杂:
达荷美王国在18-19世纪实为西非最大奴隶出口国之一,其军事扩张正是为了俘虏更多人口卖给欧洲人。
国王盖佐(Ghezo)虽确实在1820年代推动经济转型,但并未废除奴隶制,反而利用阿戈杰军团掠夺邻国人口。
影片中的“白人反派”实为巴西奴隶商人(当时巴西正脱离葡萄牙独立),而非传统意义上的欧洲殖民者。
换言之,达荷美既是受害者,也是加害者。但电影选择性地抹去了后者,将其塑造为“反奴先锋”,引发大量史学家批评。
二、视觉与符号:棕榈油、蚁穴与女性身体的政治
影片的战争场面堪称近年最佳之一。导演没有依赖CGI堆砌,而是通过真实训练、肢体语言与战术设计展现女性战士的力量。
棕榈油涂身:不仅防蚊虫、润滑皮肤便于格斗,更是一种文化仪式——油光闪烁的身体象征神圣与不可侵犯。
指甲磨尖:作为武器,直接插入敌人眼窝,是对“女性柔弱”刻板印象的暴力颠覆。
蚁穴炸弹:将火药藏于伪装成白蚁巢的土堆中,点燃后引发连环爆炸——这是非洲本土智慧的体现,也是“以弱胜强”的隐喻。
尤其令人震撼的是港口对峙戏:纳尼斯卡一脚踢翻贡品篮,滚出的竟是奥约使者的头颅。那一刻,沉默的顺从被彻底撕碎,尊严以鲜血宣告。
三、争议核心:谁的历史?谁的英雄?
《达荷美女战士》在欧美广受赞誉,维奥拉·戴维斯凭此片提名奥斯卡、英国电影学院奖等多项大奖。但在非洲本土及部分学者眼中,它却是一部“殖民视角下的自我东方化”作品。
语言问题:全片使用英语,而非达荷美语或约鲁巴语,削弱文化真实性。
历史美化:将奴隶贩子国王盖佐塑造成改革者,忽略其对邻国的侵略与奴役。
“黑豹效应”:明显受《黑豹》中“多拉米尔”女卫队启发,将非洲简化为“神秘、原始、英勇”的单一符号。
然而,也有观点认为:这不是纪录片,而是寓言。在黑人女性长期被边缘化的全球叙事中,这部电影至少让世界看见——非洲女人可以是战士、领袖、母亲,而不只是受害者或背景板。
四、结局:胜利与幻灭的双重奏
影片结尾,达荷美大胜奥约,纳尼斯卡被封为“女王”(Woman King,实为荣誉头衔),纳维继承其志。画面壮丽,鼓声震天。
但字幕悄然浮现一行字:“1894年,达荷美被法国殖民;1899年,王国灭亡。”
这一刻,所有胜利都蒙上悲凉。她们战胜了奥约,却无法阻挡真正的殖民巨兽。女性的英勇,终究敌不过帝国主义的炮舰。
结语:我们需要怎样的非洲故事?
《达荷美女战士》或许不是“真实”的历史,但它是一面镜子——照见好莱坞对非洲的想象,也照见全球观众对“女性力量”的渴望。
它的问题在于选择性遗忘,它的价值在于勇敢发声。正如一位尼日利亚影评人所言:
“我们不需要完美无瑕的英雄,我们需要被看见的复杂人性。”
在今天这个依然充斥性别与种族不平等的世界,《达荷美女战士》至少告诉我们一件事:
当女人拿起刀,历史就不得不改写。
评分:6.8(争议之作,爱者极爱,恨者深恶)
推荐人群:喜欢《角斗士》《勇敢的心》式史诗;关注女性主义、非洲历史、动作美学的观众。
观影建议:搭配纪录片《达荷美的阿戈杰》(The Forgotten Kingdom: The Amazons of Dahomey)一同观看,可获得更立体认知。
作者 资深影评人 · 林野
首发于电影 转载请注明出处
“在我们的团结中,在我们的文化里,只要我们能把握这种力量,我们就会非常强大。”
2022年,一部名为《达荷美女战士》(The Woman King)的电影横空出世,不仅在全球掀起观影热潮,更引发史学界、影评圈与观众之间的激烈争论。影片以19世纪西非达荷美王国(今贝宁)真实存在的“阿戈杰”(Agojie)全女子军团为蓝本,讲述了一段关于战争、母性、自由与身份认同的复杂叙事。
然而,在这部由维奥拉·戴维斯主演、吉娜·普林斯-拜斯伍德执导的“黑人女权史诗”背后,隐藏着远比银幕上刀光剑影更深刻的矛盾:它到底是非洲女性英雄主义的高光时刻,还是西方视角下对历史的又一次浪漫化篡改?
一、剧情深度解析:从弃女到战士,从仇恨到救赎
1. 玛莎(纳维):被献祭的女儿,却成为国家的利刃
影片开篇即是一记重锤——13岁的少女纳维(Nawi,原型名常被误作“玛莎”)因性格刚烈、拒绝服从养父安排的婚姻,竟被父亲以“一袋米”的价格献给国王,意图让她自生自灭。这一情节并非完全虚构:在达荷美社会,不服从父权的女儿常被视为“无用”,而送入王宫反而是某种“体面的流放”。
但命运在此转折。她被女将军纳尼斯卡(Nanisca,由维奥拉·戴维斯饰演)选中,加入阿戈杰军团。这支军队要求成员必须是处女,终身不得婚育,以确保绝对忠诚。纳维在严酷训练中脱颖而出——赤脚穿越荆棘、徒手格斗、火枪射击、刀法精准,她不仅是战士,更是反抗符号。
她不是被拯救的弱者,而是主动选择战斗的主体。
2. 纳尼斯卡:铁血将军,也是失散多年的母亲
影片最震撼的情感内核,在于纳尼斯卡与纳维的母女关系。原来20年前,纳尼斯卡曾遭奥约帝国将领奥巴(Oyo General Oba)强暴,生下女儿后为保其安全,秘密托付他人抚养,并在婴儿肩上植入一颗鲨鱼牙作为信物。
当她在训练营中看到纳维肩上的伤疤,瞬间崩溃——这个她以为早已死于战火的女儿,竟活生生站在面前。这一设定虽为戏剧化加工(历史上并无明确记载),却赋予了战争以私人情感维度:她的战斗,不再只是为国,更是为家。
3. 奥约帝国 vs 达荷美:奴隶贸易下的血腥博弈
影片将达荷美塑造成“试图摆脱奴隶贸易、转向棕榈油出口”的进步国家,而奥约帝国则是残暴压迫者,甚至与欧洲奴隶贩子勾结。但真实历史远比这复杂:
达荷美王国在18-19世纪实为西非最大奴隶出口国之一,其军事扩张正是为了俘虏更多人口卖给欧洲人。
国王盖佐(Ghezo)虽确实在1820年代推动经济转型,但并未废除奴隶制,反而利用阿戈杰军团掠夺邻国人口。
影片中的“白人反派”实为巴西奴隶商人(当时巴西正脱离葡萄牙独立),而非传统意义上的欧洲殖民者。
换言之,达荷美既是受害者,也是加害者。但电影选择性地抹去了后者,将其塑造为“反奴先锋”,引发大量史学家批评。
二、视觉与符号:棕榈油、蚁穴与女性身体的政治
影片的战争场面堪称近年最佳之一。导演没有依赖CGI堆砌,而是通过真实训练、肢体语言与战术设计展现女性战士的力量。
棕榈油涂身:不仅防蚊虫、润滑皮肤便于格斗,更是一种文化仪式——油光闪烁的身体象征神圣与不可侵犯。
指甲磨尖:作为武器,直接插入敌人眼窝,是对“女性柔弱”刻板印象的暴力颠覆。
蚁穴炸弹:将火药藏于伪装成白蚁巢的土堆中,点燃后引发连环爆炸——这是非洲本土智慧的体现,也是“以弱胜强”的隐喻。
尤其令人震撼的是港口对峙戏:纳尼斯卡一脚踢翻贡品篮,滚出的竟是奥约使者的头颅。那一刻,沉默的顺从被彻底撕碎,尊严以鲜血宣告。
三、争议核心:谁的历史?谁的英雄?
《达荷美女战士》在欧美广受赞誉,维奥拉·戴维斯凭此片提名奥斯卡、英国电影学院奖等多项大奖。但在非洲本土及部分学者眼中,它却是一部“殖民视角下的自我东方化”作品。
语言问题:全片使用英语,而非达荷美语或约鲁巴语,削弱文化真实性。
历史美化:将奴隶贩子国王盖佐塑造成改革者,忽略其对邻国的侵略与奴役。
“黑豹效应”:明显受《黑豹》中“多拉米尔”女卫队启发,将非洲简化为“神秘、原始、英勇”的单一符号。
然而,也有观点认为:这不是纪录片,而是寓言。在黑人女性长期被边缘化的全球叙事中,这部电影至少让世界看见——非洲女人可以是战士、领袖、母亲,而不只是受害者或背景板。
四、结局:胜利与幻灭的双重奏
影片结尾,达荷美大胜奥约,纳尼斯卡被封为“女王”(Woman King,实为荣誉头衔),纳维继承其志。画面壮丽,鼓声震天。
但字幕悄然浮现一行字:“1894年,达荷美被法国殖民;1899年,王国灭亡。”
这一刻,所有胜利都蒙上悲凉。她们战胜了奥约,却无法阻挡真正的殖民巨兽。女性的英勇,终究敌不过帝国主义的炮舰。
结语:我们需要怎样的非洲故事?
《达荷美女战士》或许不是“真实”的历史,但它是一面镜子——照见好莱坞对非洲的想象,也照见全球观众对“女性力量”的渴望。
它的问题在于选择性遗忘,它的价值在于勇敢发声。正如一位尼日利亚影评人所言:
“我们不需要完美无瑕的英雄,我们需要被看见的复杂人性。”
在今天这个依然充斥性别与种族不平等的世界,《达荷美女战士》至少告诉我们一件事:
当女人拿起刀,历史就不得不改写。
评分:6.8(争议之作,爱者极爱,恨者深恶)
推荐人群:喜欢《角斗士》《勇敢的心》式史诗;关注女性主义、非洲历史、动作美学的观众。
观影建议:搭配纪录片《达荷美的阿戈杰》(The Forgotten Kingdom: The Amazons of Dahomey)一同观看,可获得更立体认知。
作者 资深影评人 · 林野
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