剧情介绍
（三）现代电影运动：
二战结束后，世界政治、经济格局再次发生重大变化，电影创作者们则承继早期先锋电影运动探索精神，在新的哲学、美学起点上系统性地对电影的表现形式、艺术特性进行了一系列大胆创新实验，结合日趋成熟的电影技术开创出所谓现代电影。相对于先锋电影和好莱坞叙事电影，现代电影既手法新颖、立意高远又贴近观众、注重市场，特别是注重探索现代人内心世界、反映现代社会各种问题。英格玛.伯格曼、费德里科.费里尼、米开朗基罗.安东尼奥尼等电影大师堪称现代电影运动的旗帜性人物，而意大利新现实主义、法国新浪潮、新好莱坞电影运动等则使现代电影达到了前所未有的艺术高峰。
英格玛.伯格曼（ingmar bergman 1918-2007）图12
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出生于瑞典乌普萨拉，父亲是位虔诚的天主教徒，曾是瑞典国王的宫廷牧师，母亲是贵族小姐。因为父亲的严厉管束，导致伯格曼的童年无比压抑，而质问上帝是否存在也成为其艺术创作的主题。1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，期间阅读了大量莎士比亚作品，同时在学校业余剧团里编写剧本、导演戏剧、饰演角色。大学毕业后，伯格曼进入斯德哥尔摩皇家剧院担任戏剧导演，使当时处于艺术与经济双重危机的瑞典戏剧进入辉煌的“伯格曼时代”，其执导的《浮士德》、《风流寡妇》等剧目广受欢迎，剧中许多演员后来也成为伯格曼电影基本班底。40年代，伯格曼凭借《危机》、《不良少女莫妮卡》等现实主义作品涉足影坛。50年代，他相继拍摄了《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》、《假面》等一系列轰动世界的优秀作品，从此跻身电影大师之列。职业生涯近半世纪、影戏兼顾的伯格曼银幕代表作还有《犹在镜中》、《冬日之光》、《呼喊与细语》、《芳妮和亚历山大》等影史经典。
伯格曼作品通过意识流手法开创了现代主观电影先河，同时凭借其简约灵动的影像风格、饱含寓意的表现手法、凝重沉郁的理性精神以及对生与死、灵与肉、精神与存在等执着的探索至今吸引着全世界观众。一生执导过62部电影、170场戏剧的伯格曼堪称自成一派的殿堂级现代电影大师，2007年，这位3获奥斯卡最佳外语片奖、1次摘得柏林金熊奖的艺术巨匠以89岁高龄去世。
弗德里科.费里尼（federico fellini1920-1993）图13
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出生于意大利里米尼，早年当过漫画家、演员与新闻记者。喜文擅画的他曾为很多电影编剧，如新现实主义大师罗西里尼的《罗马，不设防的城市》、《游击队》等。50年代，费里尼凭借表现底层社会人物悲惨命运的“孤独三部曲”《大路》、《骗子》和《卡比莉亚之夜》享誉世界影坛。这些影片不同于传统新现实主义那样停留在客观表现现实，而是侧重于揭示人物压抑的内心世界和心理活动，因此也被称为心理现实主义。60年代，费里尼先后推出《甜蜜的生活》、《罗马风情画》、《8部半》等艺术佳作，作品从反映小人物悲惨命运转向剖析上流社会阶层的堕落空虚，其没有完整故事情节、着力表现人物切身体验与心理感受的“费里尼风格”成为现代电影专业术语。70年代，费里尼作品《爱情神话》、《当年事》、《女人城》等也广受好评。80年代，不在巅峰状态的他逐渐退出了电影圈。1993年，73岁的费里尼在罗马去世，意大利政府为其举办了国葬，而4次荣膺奥斯卡最佳外语片、2次赢得威尼斯金狮奖、1次斩获戛纳金棕榈奖的他足以成为全球电影人致敬的楷模。
米开朗基罗.安东尼奥尼（michelangelo antonioni1912-2007）图14
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出生于意大利费拉拉，年轻时曾倾心建筑、着迷戏剧，1939年受聘罗马权威电影杂志《电影》担任编辑，同期进入罗马实验电影中心学习并尝试撰写剧本。1950年，安东尼奥尼凭借其处女作《奇遇》蜚声国际，随后他拍摄了《夜》与《蚀》也大获成功（这三部风格类似的作品并称为“疏离三部曲”，都是探讨人性在现代社会异化的主题）。 成名后的安东尼奥尼前往好莱坞拍摄了三部英语作品：第一部《放大》成功热卖；第二部《死亡点》则饱受批评；第三部《过客》虽受到评论家赞扬但票房表现依然不佳。1972年，安东尼奥尼应邀来华拍摄了纪录片《中国》，但该片因“反华反共”在国内长期遭禁，直到2004年才在北京电影学院举办的安东尼奥尼影展时公之于众。1985年，安东尼奥尼因中风半身瘫痪、无法言语，但他仍然坚持创作和拍摄影片，包括与德国著名导演维姆.文德斯合作完成了艺术经典《云上的日子》。代表作还有《女朋友》、《红色沙漠》、《一个女人的身份证明》等影史佳作。
安东尼奥尼作品大都简化叙事、舍弃对白，着力以影像渲染神秘氛围；而影像通常玄奥晦涩，使影片仿佛只有谜面没有谜底的谜语。不过其节奏缓慢、抽象诗意的风格对史蒂文.索德伯格、王家卫等著名导演影响颇深，他们也帮助安东尼奥尼完成其最后一部作品《爱神》。2007年7月30日，2次荣获戛纳金棕榈奖、1次赢得柏林金熊奖的安东尼奥尼与伯格曼在同一天去世，世界影坛从此失去两位大师。
除了上述三位艺术巨匠，奥森.威尔斯、希区柯克、斯坦利.库布里克、黑泽明、罗伯特.布列松、安德烈.塔科夫斯基等一批杰出电影人对现代电影发展也做出了巨大贡献，这些大师的相关作品将在正文中详细介绍。
意大利新现实主义：
新现实主义是40年代末产生于意大利的现代电影重要流派。该流派在创作主题上聚焦底层民众真实生活，表现手法上注重真实景象与细节描写，多采用实景拍摄和非职业演员，以纪实风格取代了传统戏剧手法，树立起全新的电影美学理念。简而言之，新现实主义电影“不仅是故事，还是一种实录，一种精神”。“走上街头、深入群众”的新现实主义40-50年代风靡一时并对现代电影发展产生了深刻的影响，但60年代后因创新乏力逐渐衰落。新现实主义代表人物及其作品包括：罗伯托.罗西里尼《罗马，不设防的城市》、卢奇诺.维斯康蒂《大地在波动》、维托里奥.德.西卡《偷自行车的人》等。
法国新浪潮：
法国新浪潮电影运动是继20年代欧洲先锋电影、40年代意大利新现实主义电影之后第三次具有世界性影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的纲领，其本质是力求以存在主义、弗洛伊德主义等现代主义精神改造传统电影艺术，特别是以“作者电影”对抗以好莱坞为象征的“片厂电影”。而所谓作者电影就是强调导演应像乐队指挥一样指导电影各个环节的艺术创作者，发挥其对影片的主导作用，使作品具备明显的导演印记。
法国新浪潮运动发端于50年代末期（该名称最早出自于1957年法国女记者弗朗索瓦丝.吉洛的一篇报道），运动的主力干将早期都是狂热影迷，他们在著名电影理论家安德烈.巴赞主办的《电影手册》上撰写电影评论，同时拍摄出一批极具个人风格的优秀作品。新浪潮代表人物及其作品有：弗朗索瓦.特吕弗《四百击》、让.吕克.戈达尔《筋疲力尽》、克洛德.夏布洛尔《表兄弟》、路易.马勒《绞刑架下的电梯》等。此外，同期一批主要由文学家组成的“左岸派”（因他们经常聚集在塞纳河左岸而得名）电影创作团体也对新浪潮运动产生了巨大的推动作用。左岸派主要成员及作品包括阿伦.雷乃《广岛之恋》、阿涅丝.瓦尔达《五点到七点的克莱奥》、乔治.弗朗叙《没有面孔的眼睛》、玛格丽特.杜拉斯《印度之歌》等。
法国新浪潮电影运动对世界电影发展的影响可谓无远弗届，60-70年代的新好莱坞电影、新德国电影、新英国电影、东欧新浪潮、日本新浪潮乃至80年代香港新浪潮、90年代北欧“道格玛95”运动等都堪称新浪潮运动在世界各国的延续，而那段时期也成为现代电影艺术的黄金时期。90年代至今，好莱坞电影借助雄厚的资本、先进的技术、完善的商业运作体系称霸世界影坛，电影技术水平日益先进，艺术表现形式也越来越丰富多彩，但是像新现实主义、新浪潮这样的波及全球的电影运动再也未能出现，新一轮艺术变革更待今朝。
（新现实主义、新浪潮电影人及其相关作品将在正文中一一点评。）
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(未完待续)
