《《血染红尘》（1992）：被遗忘的港产禅武奇谭，一场穿越时空的达摩救赎
在1990年代初港片黄金尾声中，一部名为《血染红尘》（又名《少林达摩》）的冷门武侠片悄然上映。如今评分7.9，仅200人打分，却在影迷圈中留下“神作”口碑——它不是传统意义上的达摩传记，而是一场融合宗教哲思、暴力美学与轮回宿命的超现实寓言。
影片以公元6世纪为背景，讲述印度高僧达摩东渡中土，欲将禅宗真义传入华夏。然而，他的到来并非普世欢迎。昭寺为争夺“正统地位”，派出以黑袍为首的武僧一路截杀。表面是宗教之争，实则是人性贪嗔痴的具象化——权力对真理的扭曲、暴力对信仰的玷污，构成了全片最锋利的批判内核。
导演余积廉并未止步于历史叙事。他大胆采用双线结构：一边是达摩在乱世中踽踽独行，以无我之姿化解杀劫；另一边，则嵌套了一条现代杀手线。徐向东饰演的黑袍，不仅是古代武僧，更在现代身份中化身冷血刺客。这种时空交错并非炫技，而是点明核心命题：无论时代如何更迭，人类对执念的沉迷、对暴力的依赖从未改变。达摩所面对的，从来不是某个具体敌人，而是贯穿千年的“心魔”。
惠英红饰演的神秘女子，成为连接两世的关键符号。她既是被黑袍追杀的目标，又是达摩慈悲的见证者。她的存在，让影片在阳刚暴烈的武打之外，注入一丝悲悯柔光。尤其当她在血雨腥风中质问：“你杀的是人，还是自己的影子？”——这句台词直指禅宗“明心见性”的精髓。
动作设计上，《血染红尘》摒弃了当时流行的快剪花招，回归写实硬桥硬马。黑袍的兵器诡谲狠辣，达摩则以“不动手”为最高防御——不闪不避，不怒不惧，任刀剑加身而不还击。这种“以不战为战”的哲学，在港片中极为罕见。最震撼一幕，达摩面壁石洞，血从袈裟渗出，却仍口诵经文，而黑袍的刀刃在距其咽喉一寸处颤抖崩裂——暴力在此刻自我瓦解。
影片结尾极具禅意：黑袍最终放下屠刀，并非因外力征服，而是目睹达摩以肉身承受众生之恶后顿悟。他跪地痛哭，不是忏悔罪行，而是看清了自己执念的虚妄。而达摩继续前行，身影融入漫天黄沙，仿佛从未存在，却又无处不在。
《血染红尘》之所以被低估，恰因其超越类型框架。它既非纯粹武侠，亦非标准宗教片，而是一则用刀光血影写就的禅宗公案。在今日回看，其对信仰异化、暴力循环的洞察，竟比多数当代作品更为锐利。难怪有观众感叹：“这才是我小时候看过的那部达摩”——因为真正的达摩，从不在庙堂之上，而在血染红尘中渡人渡己。
