《女人城》（Shar-E Zanan）中，导演Ataollah Hayati以一种近乎寓言式的叙事手法，构建了一座只属于女性的乌托邦——或者更准确地说，一座男性无法真正理解、只能被动闯入并被审判的“异托邦”。影片虽鲜为人知，上甚至尚未形成有效评分，却曾在2001年阿根廷马尔德普拉塔国际电影节斩获特别评审团奖，其沉默的声量背后，隐藏着对性别权力结构、男性凝视与社会规训的尖锐诘问。
故事围绕一位中年男性主角展开。他原本生活于一个看似正常的社会秩序之中，却因一次偶然的迷失，误入一座全由女性组成的城市。这座“女人城”并非传统意义上的避世桃源，而是一个高度组织化、制度化的空间：法律由女性制定，公共事务由女性主导，连城市的建筑语言、时间节奏都浸透着一种拒绝男性逻辑的秩序感。男主角初时带着猎奇与优越感踏入此地，以为不过是暂时的荒诞插曲；然而很快，他发现自己不再是规则的制定者，而是被审视、被规训、甚至被“矫正”的对象。
影片最震撼之处，在于它彻底反转了现实世界中的性别权力关系。在这里，男性成为“他者”，他的言行举止被记录、分析、评判。每一次试图用旧有逻辑解释现状的努力，都被视为对城市秩序的冒犯。导演并未采用激烈的冲突场面，而是通过日常细节——如一场由女性法官主持的“行为听证会”，或是一场要求男性公开忏悔“父权思维”的集体仪式——将压迫感渗透进每一帧画面。这种温柔而坚定的制度性排斥，比暴力更具心理摧毁力。
更值得玩味的是，《女人城》并未简单地将女性塑造成复仇者或新霸主。片中女性角色冷静、理性，甚至带有一种悲悯。她们设立这座城，并非为了报复，而是为了实验一种没有男性中心主义干扰的社会可能性。她们允许男主角留下，但前提是必须“学习”——学习倾听、学习服从、学习放弃解释世界的特权。这种设定跳脱了常见的性别对立叙事，转而探讨结构性不平等如何通过日常实践被再生产，又如何可能被系统性解构。
影片结尾极具开放性：男主角最终选择离开，还是留下？导演刻意模糊处理。他站在城门内外徘徊的身影，成为现代男性困境的隐喻——既无法回归那个曾赋予他特权却已显荒谬的旧世界，又难以真正融入这个要求他彻底自我否定的新秩序。这种悬置状态，恰恰是《女人城》留给观众最深刻的诘问：当权力结构翻转，我们是否真的准备好面对“被边缘化”的自己？
在MeToo运动席卷全球、性别议题日益复杂的今天，《女人城》的前瞻性令人震惊。它不是一部关于“女人统治世界”的幻想剧，而是一面冷峻的镜子，照见我们习以为常的性别秩序如何深嵌于语言、法律、空间乃至呼吸之中。正因如此，这部被主流影史遗忘的伊朗作品，值得被重新打捞、重估，并置于当代性别政治讨论的核心位置。
