剧情介绍
本节讲好莱坞喜剧电影发展的前三个阶段：早期以查理·卓别林和巴斯特·基顿为代表的默片时代、20世纪30年代的“脱线喜剧”和40年代的“恐怖喜剧”。
查理·卓别林和巴斯特·基顿
在有线电视出现之前，人们只有去镍币影院（电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名）观看电影。那时都是些无声短片，你还记得默片时代那些伟大的戏剧演员们的名字吗?
如果你知道道格拉斯·菲尔班克斯或者鲁道夫·梵伦蒂诺，你尽可以走到教室前大声说出来。但你极可能会说出查理·卓别林和巴斯特·基顿的名字。
没错，他们等同于默片的代名词。
▲查理·卓别林《孤儿流浪记》( the kid)
▲查理·卓别林《淘金记》( the gold rush)
▲巴斯特·基顿《将军号》(the general）
▲《福尔摩斯二世》( sherlock. jr.)
数年前曾有一部伟大的伍迪·艾伦电影，叫做《开罗紫玫瑰》(the purple rose of cairo)，电影中的人物从银幕上走了出来，变成了真实的存在。伍迪·文伦称赞基顿的《福尔摩斯二世》是他的灵感来源之一。
脱线喜剧（20世纪30年代）
1929年美国爆发了经济危机。钱没了，笑声倒是来了。大部分电影学者将1934年-1940年这段与好菜坞黄金年代重合的时期视为喜剧的黄金时代——那是“怪人”的时代！
脱线喜剧又称疯狂喜剧、乖僻喜剧和神经喜剧(screwball comedy)，screwball在英语中的含义是古怪且略带神经质的人，恰好用来形容神经喜剧中的古怪、癫狂、行为奇异的角色。有电影学者认为，脱线喜剧是介于高雅喜剧(讽刺喜剧)和低俗喜剧(动作喜剧)之间的喜剧类型。其与闹剧有许多相似和重合处，但不等同于闹剧。
▲《一夜风流》
脱线喜剧时代贯穿了整个30年代，《一夜风流》( it happened one night)在1934年的学院奖上的满载而归标志着脱线喜剧达到巅峰。
这部电影获得了最佳影片、最佳男演员、最佳女演员以及最佳导演奖，当然还包括最佳剧本奖。
电影评论家andrew saris是这样定义的：“脱线喜剧是一种无性的性喜剧”。
- 脱线喜剧是一种“听觉大于视觉”的类型电影，其主要趣味完全不同于默片时代的动作喜剧。由于这类喜剧片大都改编自舞台剧，对白密集，是一种说话的喜剧。而观众也都以欣赏男女主人公唇枪舌剑、机关枪式的对话为乐。其次，神经喜剧多为内景，环境缺乏变化，空间有局限，具有鲜明的戏剧风格。
- “脱线喜剧”的主角大都是浪漫情侣，他们性格乖僻，行为古怪夸张，行为方式往往有悖于常理，由此引发出滑稽幽默的趣事。其中的女主角大多出身富裕家庭，曾受过高等教育，个性独立自主。她们不是传统意义上的淑女，并不符合传统的男尊女卑概念下的女性的刻板的形象。她们未必尊重长辈，对婚姻往往拥有很大的独立性和自主性，她们经常面对门当户对的婚姻表现出犹豫甚至逃避，如著名的“落跑新娘”的角色。因此，她们甚至在某种程度上挑战了以往电影中“男性凝视”（被以男性为主体的观众看的对象）的传统。
▲《罗马假日》
- 脱线喜剧的复苏
脱线喜剧在二战之后就已消失，之后停拍了近27年。但之间也曾出现变奏，如威廉·惠勒的《罗马假日》。一直到70年代初，才有个别导演试图复苏脱线喜剧。如彼得·博格丹诺维奇1972年导演的《爱的大追踪》，将脱线喜剧重新包装，使之当代化、都市化。可惜并未形成气候。
这个类型再次繁荣是八十年代后，脱线喜剧演变成好莱坞的主流类型片之一浪漫爱情片。
这时出现了《风月俏佳人》、《西雅图夜未眠》、《当哈利遇见萨莉》、《网上情缘》、《落跑新娘》、《我最好的朋友的婚礼》和《诺丁山》等一大批受观众欢迎的浪漫爱情喜剧。
还有很多其他脱线喜剧电影值得你去观看，建议你们从下面这4部开始：
苏利文的旅行( sullivan's travels)
女友礼拜五( his girl friday)
费城故事( the philadelphia story)
育婴奇谭( bringing up baby)
谁曾想，著名导演比利·怀尔德原来是经典脱线喜剧电影《异国鸳鸯》( ninotchka)、《火球》( ball of fire)和《午夜》( midnight)的联合编剧，另一名编剧是查尔斯·布瑞凯特。
- 比利·怀尔德从脱线喜剧起家！
比利·怀尔德是好莱坞黄金年代最伟大的导演之一，其作品涵盖各种类型，《热情似火》被誉为喜剧片之王！《日落大道》则是所有关于好莱坞的电影中最经典的。
▲《日落大道》
你们可知道，这样一位伟大的导演最初是写脱线喜剧剧本的！
1933年，怀尔德经由墨西哥来到好莱坞。因为一开始不懂英语到处碰壁，生计困难。在后来的五年中，他和他的搭档charles brackett逐渐成为最成功的剧本写作组合。随着电影《大人与小孩》( the major and the minor)的成功，他这才开始了显赫的导演生涯！
脱线喜剧的编剧经历，也铸就了比利·怀尔德后来电影作品的风格，他执导的作品以机智的对白、愤世嫉俗的黑色幽默以及强烈的喜剧效果著称。
1959年，怀尔德执导的喜剧片《热情似火》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名，该片于2000年更被美国电影学院推选为美国电影史上100部最好笑电影之首。
▲《热情似火》
好莱坞很少可以容纳过于愤世嫉俗的人，通常这样的人在任何一个社会获得成功的几率都是很小的，但是比利·怀尔德是个例外。他把浪漫和尖刻融合在一起，用娱乐包装社会批判，他的电影充满智慧，富于幽默和俏皮的火花。
导演卡梅伦·克罗曾这样称赞比利·怀尔德的电影：“用一种充溢着爱的世界语讲述故事，充满智慧，又带有俏皮的火花。对所有影迷和想学习生活之美的人来说，条条大路，都把他们指向比利·怀尔德。”
这句话应该这么说：对于所有向往生活之美的人来说，条条大路皆指向比利·怀尔德。
- by the way，除了比利·怀尔德，还有哪些优秀的电影人是从玩喜剧发迹的呢？
▲《安妮·霍尔》
- 伍迪·艾伦——在1969年拍摄的“伪纪录片”《傻瓜入狱记》( mockumentary)中，伍迪·艾伦同时扮演了编剧和导演的角色。几年后,《安妮霍尔》成为为数不多的赢得奥斯卡最佳电影奖的喜剧片。
- 让编刷约翰·休斯的事业更上一屋楼的作品是20世纪80年代的青春喜剧之王《假期历险记》( national lampoons vaction)。他的电影处女作是《十六支蜡烛》(sixteen candles)。
- 詹姆斯·布鲁克斯通过改编剧本《母女情深》( terms of endear 1983)完成了由小屏幕到大银幕的转变。4年后他又导演了《收播新闻》( broadcast news)(1987)。在此之前,他写过浪漫喜剧《不结婚的男人》( starting over)。
▲《阿呆与阿瓜》
- 法拉利兄弟执导《阿呆与阿瓜》( dumb and dumbe)(1994)之前从未执导过电影。很传奇的是，他们仅仅是由于厌倦了看不到拍摄的过程而决定亲自执导。没有人问起过他们，他们是否曾经有过导演的经历。
- 2005年，德阿帕图靠《四十岁老处男》(the40-year-old virgin)成功上位。
▲《四十岁老处男》
20世纪40年代：恐怖喜剧诞生！
20世纪40年代，脱线喜剧的风潮慢慢平息下来，观众们开始关注第二次世界大战。
▲《列兵巴克》
当1941年《公民凯恩》( citizen kane)横空出世，并成为电影史上最伟大的电影之一时，售票处却被杂耍喜剧和《列兵巴克》( buck privates)中的广播明星巴德·阿伯特和卢·科斯特洛占领——一部喜剧承担起军队里的娱乐生活。
好莱坞向来偏爱系列电影。紧随其后的《两傻大战科学怪人》( abbott and costello meet frankenstein)、《两傻大战隐形人》( abbott and costello meet the invisible man)、《两傻查案记〉( abbott and costello meet the kler)风靡一时。
恐怖喜剧诞生了！
▲《两傻大战科学怪人》
此时，平·克劳斯贝的公路电影，如《摩洛哥之路》( road to morocco)、《乌托邦之路》( road to utopia)、《里奥之路》(road to rio)打破了第四面墙。鲍勃·霍普还在《我最喜爱的金发女郎》( my favorite blonde)、《美艳亲王》( my favorite brunette）中当了回明星。
这个十年，伴随着《亚当的肋骨》( adam's rib,1949)打响的战争接近了尾声。
对这期间的电影感兴趣的小伙伴，还可以看看《风流女妖》( married a witch)和《34街的奇迹》( miracle on 34th street)
