剧情介绍
"黑格尔曾经说过，悲剧不是对与错之间的冲突，而是对与对之间。"
─ ─《同情者 The Sympathizer 》阮越清
想到最近在读的2016 年普立兹小说奖得主里面这句话，当电影刚开始的时候，看板公司的年轻老板手里拿着一本小说，镜头刻意讽刺的带到，叫作《好人难寻》，三张乏人问津的广告看板一夕之间将整个小镇闹得翻天覆地，其实与其说《意外》里没有好人，不如说里面没有坏人，只是每个人人生字典里的"正义"各个不同。
Martin McDonagh 的《意外》真的太厉害太精采，想说的很多，处理得条理不紊，中文片名难翻却翻得紧扣题旨，纵使没有非常清楚的剧情脉络，导演就是能以惊人的方式突破传统、打破陈规，架构严谨的同时让每个故事线发展的令人意外，观赏过程完全猜不透接下来会发生什么意料之外的事，无处不充满黑色幽默但下一秒却深刻的令人掉泪。
在宁静的密苏里艾比镇里，一位非典型的妈妈Mildred 痛失正值青春年华的爱女，心狠手辣的歹徒不但强暴灭口，一不做二不休的烧毁尸体，丧子之痛已经是生不如死，她却还得承受女儿被糟蹋蹂躏死无全尸的事实。经过了七个月当地的警方却毫无斩获，Mildred 心力交瘁，每天，从家中就能遥望着女儿丧命之处，再多的如果都换不回和自己如出一辙的身影。
一日，她开车返家的时候突发奇想，决定把见证女儿凄惨死状的路旁三块看板租下来，那强悍坚毅从不示弱的个性，逼得她以自己的方式督促眼里那些游手好闲每天只知道霸凌黑人、吃着Krispy Kreme的地方警察。
第一个看版：Raped While Dying.
第二个看版：And Still No Arrests?
第三个看版：How Come, Chief Willoughby?
在这个小镇上，Willoughby 警长深得居民爱戴，虽然年龄看似不到德高望重，但面对艾比镇的治安奉献自我不遗余力，面对局里的下属像个父亲一样视如己出，不吝于再三包容缺失给予机会，面对家庭更是一位顾家又疼爱妻女的好爸爸，于各方面都受人敬重，因此，当Mildred 矛头指向警长的三块巨大鲜红色看版巍然竖起时，完全激起了当地居民的公愤。
护主心切的警员之一Dixon 性格暴躁易怒，平时却是个妈宝，总控制不住情绪与人发生冲突，老是难以规范屡劝不听，但Willoughby警长看见他内心善良的一面，更认为他有成为一位好警察的本质，因此处处帮他说话替他解围，才不至于丢了饭碗，而Dixon 也是第一个目击警长承受狗急跳墙的Mildred 指着鼻子攻击的人，在后面更扮演了关键性的角色。
导演以三块看板一场命案，从各个立场出发各个视角切入，刻划了母亲的刚愎自用和伤痛绝望，穿插了警察的意气用事和无能为力，每一个被其他电影视为微不足道的角色从酒吧客人、前夫、过世的女儿Angela、儿子Robbie 和警长夫人等都立体而多面，在讽刺幽默和情绪起伏之间上演一出又一出的悲剧故事，比起柯恩兄弟一贯的冰冷多了些人性温度，更妙的是当初说服Frances McDormand 接下女主角一位的人的正是她先生Joel Coen。
"所有的愤怒，只会招致更大的愤怒。"
Mildred 是一个越挫越勇又难以取悦的狠角色，碰到对自己不公不义的事，她不会选择忍气吞声，而是寻找更引人注目的方式在众目睽睽下还以颜色，所有的打压都像是朝着张牙舞爪的怒火中丢入的干柴，公权力、教会、舆论、人情与无形的传统主义都无法减低她的愤怒，义无反顾的不惜与整个世界为敌。
火爆冲动的行径，满口粗鄙的言辞，愤世嫉俗的批判，强势逼人的作风，以牙还牙的反扑，面对整个小镇息事宁人警察怠忽职守的态度，句句万箭齐发在美国社会与乡下地区现况和陋习，不但控诉文化体制的弊病也控诉团体之中的集体包庇、漠视与纵容，养育一个孩子需要全村的力量，培养一个罪犯亦是如此。
Mildred 在警局里和Dixon 怒目相视，在酒吧里反唇相讥，连看个牙医都要提防暗箭，导演还特别安插了女儿生前最后一次争执"希望你被强奸"的不欢而散一幕，似乎Mildred无所不吵像个刺猬一样把周遭所有人都得罪殆尽，连前夫都讽刺的跟一个19 岁的花瓶跑了，但没有一个人是绝对的对与错，好与坏。
身边只剩下儿子Robbie，从不唯唯诺诺活在母亲强势的阴影下，该还嘴的时候不会少说两句，看不过去的母亲的嚣张时也不会逆来顺受，但在眼见她被欺负时却毫不犹豫冲上前去为妈妈出头，在经过这些风风雨雨之后，Robbie 深刻明白Mildred 对孩子的爱有多么浓烈。
当三块看版被火舌吞噬时，她奋不顾身扑熄了前面两张的火焰，却还是来不及阻止越燃越烈的火势，只能眼睁睁看着远在天边近在眼前的第三面付之一炬，那一声"Robbie"喊的她撕心裂肺也听得我们痛彻心扉，那一声颤抖绝望的呼喊，仿佛看见女儿再次硬生生被强行夺走，那里是她唯一能想念Angela 之处，三面看板带来的巨大悲伤也是唯一能够将Angela 留在自己身边的方法。
《意外》整部电影像野火一样一发不可收拾，最令人吃惊的转折就是Willoughby 警长的饮弹自尽，在人生最后一段癌末的日子里，因为Mildred 狗急跳墙的行为让他无法保留一个清白的名声，警长心怀歉疚因为这世界上有太多悬而未解的重大刑案，Mildred 的处境何尝又不令人同情，只是在说不出口的自责和咄咄逼人的武装之下，这起悲剧又岂是她一个人该承担的责任？有时候受害者与加害者只有一线之隔。
随着警长辞世的消息传出，下至警局上至整个小镇无一不沉浸在哀伤之中，整部电影的张力也还在持续攀升，随着生前留下的三封信逐一被拆开，于是便从人与人的互动中开启了戏剧性的动人转折。
"替我亲亲女孩们，然后记得我永远爱你，也许我们可以在另一个世界重逢，如果没有，认识妳其实就已如天堂了。"
第一幕让人掉泪的镜头，就是Woody Harrelson 深情嗓音缓缓道出的柔情似水和万般不舍，他不愿为家人增添负担，也宁可以自己最自豪的状态与妻女诀别，透过他，我们看见的是身为一个父亲、一个丈夫、一个长官充满善良苦口婆心的真性情，到临终前放不下的始终为心里的挚爱、迷惘的下属，还有生涯未能归还公道的最大遗憾。
从人物心境塑造冲突，从人物冲突开启转折，一层一层越叠越高，这两人间的冲突转移到下一个对象，进而持续堆叠出一个完整而充满层次的故事架构。无论主角要角到配角，没有一位死板单薄，每个性格的深度宽度都是电影如此精彩的主因，论演技无比精湛，论张力十足火爆，论情感扣人心弦，论议题更涵盖甚广，有愤有恨更有脆弱，透过无法忽视的情绪反应逼迫观众一起反思道德与人心。
所有的怨恨、愤怒与冤冤相报最终都会殊途同归成一个和解与释怀，Sam Rockwell 诠释的Dixon 是令所有人无比惊艳的演出，到后半段之前全然没有意料他的戏分如此吃重、地位如此关键，他象征的是相似于Mildred 的对立存在，两个激不得又被愤怒蒙蔽双眼的人强碰在一起，只是从暴力衍生出更多的暴力，然而接下来的意料之外又是导演与演员擦撞出的惊人效果。
"你知道成为一名警探的必要条件是什么吗？那就是爱。因为爱才能让你心平气和，心平气和后才会深思熟虑。"
Dixon 从一个好逸恶劳的妈宝警察，充满歧视论调又俗不可耐的老粗，把看板老板从二楼丢出窗外泄恨，然而却在读了警长留给他的遗书后，如当头棒喝般一夕之间脱胎换骨，村上春树说人是一瞬间老去的，而我想成长也是。他变得沉着冷静学会三思后行，从那一根插在柳橙汁杯中象征和解的橘色吸管开始，连带影响着Mildred 平息胸口的怒火，证明警长从未看走了眼，也证明了仇恨无法解决任何事，那判若两人的眼神已经夺下了我心中今年的奥斯卡最佳男配角。
开放式结局让整部电影余韵无穷，轰轰烈烈一波未平一波又起的失控行为冷却下来，导演希望传达的依然为我们始终必须面对的生命课题，愤怒是人们面对问题时的第一个产生的情绪反应，悲剧与纠纷之所以层出不穷就是因为没有人认为自己是错的，事实也是如此，《老娘叫谭雅》指出的症结在于孰是孰非取决于切入角度，然而从中淬炼出待人处事的智慧却才是《意外》所述说的核心价值。
失去女儿的母亲值得同情，罹患癌症的警长值得善终，因母亲行为而走不出失去姊姊阴影的Robbie 值得体谅，人人所面对的人生战场除了同等残酷以外皆大相径庭，凡事以自己为出发点无可厚非，但当每个人都拒绝各退一步时仇恨只会越积越深，然而我们心底都明白没有人是真正罪无可赦的坏人。
Frances McDormand 的残酷里闪过一丝真情、Sam Rockwell 充满层次的柳暗花明和Woody Harrelson 硬汉表象下的细腻温柔，虽然可能永远也等不到心中真正的正义被伸张，至少能够让悲剧为此而不再持续上演，一霎风雨之下只剩愤怒与仇恨带来的灰烬，但几度雨停之后，我们看见了人与人为彼此带来的爱、救赎与成长。
