剧情介绍
文|黄三斤
意大利导演维托里奥·德·西卡曾是一名电影演员，后来逐渐从幕前转向幕后，成为一名导演曾执导。德·西卡参演执导过百部电影，执导的电影横扫过戛纳金棕榈、柏林金熊、奥斯卡金像等国际电影奖项，可以说他的一生都在与电影打交道。1948年导演拍摄的《偷自行车的人》获得第22届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、第7届美国电影电视金球奖最佳外语片奖。
说到电影《偷自行车的人》，大家会想到新现实主义流派，其新现实主义是以二战结束后为社会背景，是反法西斯抗争运动的产物。导演取现实社会小人物身边故事为题材，多采用非职业演员和长镜头，不重戏剧手法而重纪实手法。该部影片正是通过真实平凡的叙事对象、前后呼应的叙述方式、悲情洪壮的背景旋律、隐而不宣的故事主题来向观众展现宏大的社会现状。
01、真实平凡的叙事对象，交糅深度共情，是电影的一大出彩点
影片的开头，主人翁里奇幸运的获得一份张贴海报的工作后，但这份工作却需要自备一辆自行车，家里一贫如洗的家庭为了日后更好的生活，他们当掉妻子的嫁妆换来自行车，然而在工作的第一天自行车却被偷走。里奇同儿子布鲁诺寻遍罗马大街小巷也没能找到自行车。在走投无路之际，里奇也如法炮制偷走别人的自行车，结果却不尽人意。
像里奇一样的小人物在偌大的罗马城数不胜数，他们一样贫穷，一样卑微，如同蝼蚁一般为了生存苦苦挣扎。一份毫不起眼的工作，就能让人们争得头破血流。影片采取实景拍摄，粘贴广告者、神婆、修车匠、妓女、警察甚至小偷，都是现实社会中的普通民众。正是这些普通得不能在普通的人们，引起的观影者的共情，观众在为里奇获得工作而欣慰，也为自行车被偷而感到愤愤不平，为可恶的小偷而攥紧拳头，更为社会现状而痛心。
马斯洛的把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五种需求，在《偷自行车的人》里没有过度地渲染，也没有华丽的对白，只有一群跟里奇一样走投无路的求职者，跟里奇妻子一样寻求神婆帮助的妇女们，护子心切的小偷妈妈，充当正义使者的围观群众，热心的朋友，不作为的警察，都只停留在“温饱”这个最基础的生理需求层次。
影片中里奇的儿子布鲁诺也是一个重要的角色，他每天精心擦拭自行车，连一点点擦碰处都能看得出来。当知道自行车被偷走，懂事的布鲁诺一路上陪着父亲寻找自行车，侧面烘托出里奇的情绪变化。起初找不到自行车时的无奈、父子两吃高级西餐获得果腹的满足、里奇以为儿子坠河的紧张与懊悔、最后偷车不成的怅惘失落。在我看来，这一系列的情绪起伏，都给观影者带来强大的共情体会，这也正是这部电影的的出彩之处。
在我看来，这部电影除了叙事对象的平凡，其中里奇的饰演者其实与现实生活息息相关，容易将观影者带入导演精心设置的情节中。他那凹陷的面颊、拧做一团的抬头纹、忧伤的眼神，无需表演技巧，就能感受到他饱受生活的无情摧残，正是对现实生活困境的深度刻画。
02、独特的叙述方式使得剧情前后呼应，呈现深度的电影艺术
新现实主义电影叙述方式大多偏纪实而轻戏剧，而在《偷自行车的人》里却有许多细节充满戏剧性。导演通过一个个偶然的小插曲来衔接，前后呼应的叙述使影片富有张力，仿佛导演在告诉观影者这并不是伪纪录片。影片还舍弃蒙太奇的表现手法，运用大量的长镜头，来还原故事的真实性。
影片主线是主角里奇因工作获得自行车，又因工作丢失自行车，要工作必须得找到自行车，几经波折都找不到自行车，最后自己如法炮制令人痛恨的小偷，去偷另外一个可怜虫的自行车，整条线环环相扣又顺畅自然。
这部电影中没有高高在上的统治者，电影里主角共同服务的目标都是社会底层人民，为他们薄弱的精神世界提供支撑点。里奇幸运地获得了工作，在换回单车的路上妻子带他拐入小巷子，找到神婆还愿，但却被里奇拉走了，这时候的里奇觉得找到工作全凭自己的本事，他不愿意也不舍得花钱在这些虚头巴脑的神婆身上。
然而在里奇的自行车被偷窃找寻无果之后，落魄的他却带着儿子向神婆求助，可神婆最终也没能给他提供正确的方向。现实世界正义的警察和宗教信仰里万能的上帝，都无法给这个倒霉蛋找回谋生工具，里奇前方的路是望不尽的白茫茫。
另一个值得玩味的细节是，影片开端里奇的自行车被偷走的时候，大批的路人涌过来阻挡他追赶小偷的步伐。影片末尾在他企图偷走别人自行车的时候，也是大批的路人用过来，阻止了他偷窃计划。导演没有刻意地煽情，也没有蒙太奇的剪辑，一切都行云流水般地自然，却将主角的悲催遭遇烘托得淋漓尽致。
《华尔街日报是如何讲故事的》是一本堪称记者入行指南的书，这本书告诉新闻从业者们如何用有趣的“故事”来吸引读者。他山之石可以攻玉，故事性在电影中同样至关重要。虽说新现实主义注重现实性而轻蒙太奇剪辑，然而电影毕竟不是纪录片，如何完整把故事呈现给观众，把潜在的观点传递给观众，这恰恰可以考验导演和编剧的功底。《偷自行车的人》正是用了这种特殊的叙事方式，让看似相互独立，实则暗藏千丝万缕的关系的小细节，让影片更加浑然一体，也让观影者无意识地代入到影片中。
03、运用悲情洪壮的背景旋律，加之节奏的对比，展现耳目一新的艺术效果
这部影片虽然没有巧妙的剪辑、华丽的转场、专业的演员，但背景旋律一开始却悲情洪壮。一般来说，在影片的开头配乐是相对轻柔，随着剧情的逐步推向高潮，背景音乐效果才逐渐增强。然而在《偷自行车的人》里导演却不局限于一般套路，达到了令人耳目一新的艺术效果。
偷车前的时候，里奇获得工作的时候，导演就使用强烈的配乐。在里奇寻找自行车的过程中，也是大量使用节奏感强的配乐，渲染寻找过程的紧张气氛。最后偷车不成功，里奇牵着儿子的收丧气颓废的走着，强烈的背景音乐《ladri di biciclette》再次响起，正在观众为主角不幸的遭遇、压抑的社会现状感到窒息的同时，背景音乐如同一把棒槌，敲痛观影者的悲悯的心。
虽说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，就《偷自行车的人》而言，可能有些观影者从中看到了战后罗马社会萧条的经济和现实的残酷，有的可能单纯在为这个小人物的时运不济、命运多舛感到惋惜，有的则能这部影片中开始思考上帝是否能拯救人类。然而可以肯定的是，谁都会被导演精心设计的音乐而感到震撼，没有人会从这个音乐中感到欢愉、轻松、安宁等正面的情绪。当如巨浪般波浪壮阔的背景音乐响起的时候，大家有的都是悲悯、沉痛、压抑的心情。
04、精神主题的升华，隐而不宣的故事，带引观众感受故事背后的真情
里奇父子两狼狈不堪、饥肠辘辘之时，里奇咬牙带着儿子走进高级餐厅。父子二人只吃得起两个拉丝面包，邻桌富人却穿着高档，享受着丰盛的食物；穷小孩开心地吃着简单的面包，富小孩却冷漠的回望着邻桌的穷人。导演通过这两个孩子反复的眼神交换和食物鲜明的对比，不难看出来当时战后严重的贫富差距。
警察本应是正义的化身，维护社会的秩序，帮助受难的人群。当里奇到警察局报案，警察却不屑地对他说：你这只是被偷了自行车，根本不算什么大事。他们不可能因为帮里奇追回自行车而动用警力。
在我看来，这部影片里到处都是生活窘迫的底层人们，人们靠自己无法摆脱贫困，靠警察无法获得正义，靠上帝无法得到救赎。虽然电影没有通过台词或者旁白进行抨击，但是却通过一个又一个看似无关实则暗藏联系的小桥段来向观众揭露故事的主题。
这部影片获奖无数，对统治者带了一定的冲击，他们极力地反对新现实主义电影的底层视角和尖锐批判，但这并不妨碍《偷自行车的人》带给观众一定程度的震撼。新现实主义电影在这个经济、社会、整治都崩盘的战败国萌芽并发展，它引起当时各个社会阶层的思考，这一电影流派在世界电影史同样占据着举足轻重的地位，新现实主义电影带给观众的更多是人生的思考和生命的感悟。
