剧情介绍
在世界范围内，年少成名的青年演员星罗棋布，
但是，没有被年轻时的无知和成名后的荣誉冲昏了脑袋，演技反而越来越熟稔，
在不断扩展自己表演范围的基础上保持着极高水准的年轻演员确实凤毛麟角，
比如：西尔莎·罗南
她是1994年出生，有着一双深邃的融合了星辰大海的蓝眼睛的“爱尔兰精灵”，
13岁就凭借《赎罪》里那个敏感早熟的少女获得奥斯卡最佳女配角提名，
其实，西尔莎·罗南在某种程度上也透过了《赎罪》中的那个角色，展现了这个年轻女演员难以掩饰的光芒。
全身上下散发的沁人心脾的文艺清新气质，细致入微到近乎“神经质”的演技；
还有那双让人看了一眼就久久难以忘怀的迷人蓝眼睛，
肤白如雪、幽幽蓝眸，她仿佛就像坠入凡间的精灵，也同样凭借着她年轻但不稚嫩的演技宣告，未来的好莱坞舞台必定有她的一角。
西尔莎·罗南的长相和气质非常出众，
惊艳的蓝眼睛、破碎早熟天才般的艺术家气质，但这也给她的戏路造成了很大的困扰~
顶级演员应该是什么样的呢？功成名就的应该以梅姨为例，
演的了《妈妈咪呀》这样欢快幽默的家庭歌舞喜剧、《时时刻刻》中为爱奉献的平凡女人信手拈来、《穿普拉达的女魔头》里的女魔头气场全开让人无比敬畏，
《华盛顿邮报》里和“阿甘”飙起演技也巾帼不让须眉，仿佛就是那位在各方压力下不断挣扎勇敢做出抉择的报社主编，
长相、气质和演技不被特定的类型束缚，可以大跨度、完美驾驭各种各样类型的角色。
而新生代演技派女演员的代表，“大表姐”詹妮弗·劳伦斯算得是其中之一，
她的演技沉稳平实，从她表情的细致变化中，显现出非常多的内心语言，展现出扎实的表演实力，
可以成为《冬天的骨头》中那个没落乡村中处境艰难但依旧勇敢无畏的少女，也可以是《乌云背后的幸福线》里那个疯癫又真诚的精神病女友，
在文艺片里就能既内敛坚韧又开朗乐观。
詹妮弗·劳伦斯更令人称赞的一点是，她文艺片、商业片两手抓的能力，
即使是被大家诟病的“青少年电影”《饥饿游戏》，她依然能以自己塑造的沉稳坚毅的平民少女英雄角色让人喜爱，
《x—战警》中的魔形女，纯纯欲动的爱情，以及变身时的爆发力也让人过目难忘。
而西尔莎·罗南的戏路和詹妮弗·劳伦斯一比较，就让人感觉到窄了许多，
气质清新到有些高冷，自然不适合饰演开朗还有些疯癫的丧偶精神病少妇、商业电影中身着紧身衣的女英雄、女间谍或者超级英雄大片里漫画式的人物，
很明显，这些她都很难以驾驭。
可是，西尔莎·罗南却硬生生凭借自己沉稳细腻的演技，在主演了大量文艺电影、复古电影、情感戏之后拿下了三次奥斯卡提名，
她是《布鲁克林》里那个从爱尔兰小镇去纽约，在家乡与梦想之间不断摇摆，勇敢坚毅的复古少女；
也是《布达佩斯大饭店》里那个气质超脱聪明伶俐又不失少女甜美的蛋糕屋小妹；
去年奥斯卡大热的《伯德小姐》中，颇具灵气的罗南将几乎全世界女孩曾经经历过或者正在经历的青春期在大银幕上温柔又生动的再现。
罗南和劳伦斯同样是好莱坞新生代最优秀的年轻女演员之一，
比起“大表姐”文艺商业两手抓的成长之路，罗南在自己擅长的领域不断地开拓着自己细腻沉稳的演技，
因为，在自己的领域极力发挥到最优也是一种成功！
比如红颜秀今天要为大家介绍的这部西尔莎·罗南主演的心理惊悚类型的电影，
全程素颜、微微发福的身材，明明有精灵般的容颜和气质，却非要挑战难度极大的角色，以演技去征服观众，
这样自信有勇敢的演员，我们又有什么理由不爱呢？
这是2015年初上映的一部电影，讲述了一个悲惨又阴暗压抑的故事，
《宾夕法尼亚的斯德哥尔摩》
西尔莎·罗南饰演的少女莱娅在还是孩子时就被成年男子本偷走，待到莱娅长大成人之后，才在警察的帮助下重新回到了自己的家，
时隔多年，莱娅已经不认识自己的父母了，并对本饱有依恋又依赖的特殊的感情，
回到家的莱娅并没有适应，而面对一个受伤的女儿，母亲也开始了自己爱的计划，然而，一切并未遂愿。
近年，关注被囚禁少女的心理，以及他们回归正常社会的影视剧层出不穷，
bbc曾推出过一部《失落十三年》，在剧中少女时代被罪犯掳走的女孩，在长大成人后重新返回自己的家庭，显得与周围格格不入，
然而，《失落十三年》中的少女在努力回归社会的过程中，不仅有一个健全温暖的家庭、善良正义的医生、还有自己少女时代相处融洽的伙伴治愈自己，
最后还在拯救另外一个被囚禁的女孩的经历上找到了自己存在的意义，得以自救。
还有2016年奥斯卡大火的电影《房间》，
讲述了也是17岁被拐走的少女，如何和自己的儿子一起自救，并且互相扶持找寻活下去的勇气、看见生活中的爱与希望的故事，
在《失落十三年》和《房间》中，最终因为人与人之间的理解与信任，我们带了一个能够看到希望和未来曙光的结局。
而西尔莎·罗南主演的这部《宾夕法尼亚的斯德哥尔摩》却从整体上都是一个让人感到压抑又恐怖的故事，
不同于《失落十三年》、《房间》两部作品自救与互救的角度，
《宾夕法尼亚的斯德哥尔摩》以少女和家庭无法消除的隔膜、以及斯德哥摩尔患者回归现实后是“被救”还是“掉入另一个囚笼”为角度展开了整个故事。
不同于《失落十三年》、《房间》中的女主角，西尔莎·罗南从未记事起就被罪犯抱走，进入了一个众人口中“basement”（地下室），
她不像前两部作品中的女主角对家乡和故人有着深深的依恋、有强烈的求生和逃亡的欲望，从她记事起，在她的世界里本就是上帝，
他赐予她名字、赐予她生日和年龄，告诉她万花筒里的山川河流就是真实的山川河流，在她的记忆里植入一段“他拯救她”的故事……
对于从小在集体社会与道德法规教育下成长起来的我们来说，这自然是一个反人权、侵犯人类自由的故事，
但导演却非常特别的从被囚禁少女的角度出发，
西尔莎·罗南每一幕回忆中那一双幽静的蓝眼睛里都闪现着在回归原生家庭后再也见不到的光芒和充沛情感，
其实这是非常深刻的斯德哥尔摩患者问题，
如果站在他们的角度来说，他们从小就是以不同于常人的方式长大、他们唯一熟识、相依为命的就是与自己待在一起的罪犯，
他们尚未接触过完满的人类社会，没有接触过教育、书本、影像和图画，也没有接收到完整的教育。在他们的成长过程中一间地下室、一个罪犯往往就是全世界。
所以在他们回归全新的人类社会后，反而会觉得这样的人类社会是不正常的，处处带着警惕防备；
在西尔莎·罗南前半段初次回归人类社会时的每一个细节镜头，都充分体现了这个天才少女灵气十足的感染力，
初次回归亲生家庭时，她的眼睛里处处是防备和警惕，爸爸妈妈告诉她的名字和生日与她认知里的完全不同，她毫无感情、生硬的拒绝着他们重新带给自己的身份，
母亲讨好又亲切的带自己去挑选衣服，再也没有《伯德小姐》中看见粉色连衣裙激动地尖叫，而是模仿其他人行为式的一种不理解和陌生感。
在服装店与陌生女孩相遇的那场戏极为精彩，
西尔莎·罗南的眼睛不是与陌生人眼神相遇时的尴尬与躲闪，而是一种动物式的防守与戒备感，让人不寒而栗，
而母亲与莱娅相处的戏看起来也让人非常揪心，
虽然在扭曲变态的世界观下长大，被剥夺了很多权利，但不能否认本和莱娅之间的关系存有爱、信任和依赖，
莱娅的亲生母亲非常直接的强制性的将本塑造为了一个恶毒的罪犯，反而激起了莱娅内心更深的抵抗和困惑。
在两人相处的戏份中，处处让我们感到的是冷漠、强行的压抑，母亲培养与莱娅之间的感情的前提是，
“你可以自己享用晚餐”
罗南对母亲的发问也让人不经深深思考，“这就是人们互相爱的方式吗？待在不同的房间里，晚上再一起吃饭。”
影片探讨的是对斯德哥尔摩病人的情感修复，
却展现了亲人操之过急的向他们输送身份认知和亲情，导致他们更加强烈的反抗和抵触心理，
比起在地下室内相依为命的岁月，在大房子里与血肉至亲的相处反而有一种压迫和隐忍的关系，不禁让观众们也让很多社会心理研究者思考，
究竟怎么样才会是更好的结局？
《宾夕法尼亚的斯德哥尔摩》在剧情切入点上有极佳的创意，
可惜导演的调度能力过弱，时而像拖沓式舞台剧、时而又像采访式纪录片，剧情有着一种破碎感，
但西尔莎·罗南成熟、震撼式的演技却依旧能让人过目不忘。
影片的结局极其惊恐，
没有《房间》里母子的互相治愈，西尔莎·罗南看着草地上玩耍的小女孩说：
“是时候让我好好成长了，让我拥有真正属于我的东西。”
一部小成本、心理惊悚电影竟然造就了如《万能钥匙》、《小岛惊魂》、《致命id》一样震撼心理、细思极恐的结局，
西尔莎·罗南的演技功不可没！
