剧情介绍
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一个男人和一个女人 un homme et une femme
编剧／导演：克洛德·勒鲁什
法国，1966年出品，102分钟
1966年戛纳电影节金棕榈奖和1967年奥斯卡最佳外语片奖。
法国，1966年。安娜是一个电影场记，忙于一部接一部地拍片。她是一个单亲妈妈，独自带着小女儿生活。她每周都要从巴黎到杜维尔看望在那里寄读的女儿。让·路易·迪罗克是一名赛车手，一次又一次地投身于汽车大赛。他是个单亲爸爸，独自抚养着自己的儿子，他每周也要到杜维尔去看望在那里寄读的儿子。有一天，安娜送女儿上学后错过了回巴黎的最后一班火车，因此邂逅了让·路易让·路易开车送安娜回家，两人约定下周一起去接孩子。他们开始一起往返于巴黎与杜维尔之间，男人和女人之间开始互相了解，也渐渐产生了感情。然而，他们昔日的生活，在他们各自的记忆中留下难以磨灭的印象，使他们未能真正的结合。
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《一个男人和一个女人》，是世界电影史上一部非常经典的爱情片。影片拍摄完成后，一举夺得1966年戛纳电影节金棕榈大奖，和1967年奥斯卡最佳外语片奖，引起世界影坛的广泛关注，时至今日，仍是许多电影学院当作范例讲授的影片之一。但是，令人意想不到的是，这部经典影片却是在非常艰难的条件下拍摄出来的。导演克洛德·勒鲁什背水一战，拍摄《一个男人和一个女人》的经历，对当今电影创作仍然具有一定的启示意义。
年轻时的勒鲁什是个电影迷，他本想进入大学深造，因为没有学历被拒之门外，于是他业余时间学习电影并且筹款拍片，一人担当编剧、导演、摄影、制片的全部工作（这种综合的锻炼对他日后的电影生涯起了重要的作用）。无奈成功不多，屡屡蚀本，到了拍《一个男人和一个女人》的时候，已经到了山穷水尽的境地。他没有钱，只买了少量彩色胶片，他付不起演员的高额薪金，必须缩短拍摄周期。他做了充分的创作准备，决定最后一搏，然后听任命运的裁决。
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仅仅三周的时间，克洛德·勒鲁什拍摄出了名垂法国电影史册的佳作，荣获一九六六年戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为了美国上座率最高的法国影片。勒鲁什成功了！一时成为法国电影界的风云人物，影片也成为评论界研究的课题，创作者们模仿的范本，甚至广告商也把片中的某些镜头拿来“为我所用”。对此，勒鲁什是冷静的，他对自己的影片采取客观的、求实的态度：“影片最大的特点，是在现有经济条件下拍了一部较好的作品。”物质条件的限制反而使他刻意追求艺术的完美境界。比如，他为了赋予色彩及色彩衔接这些造型手段以更丰富的内容，而又不感到生硬、呆板，在用黑白片拍摄时加上滤色镜，造成间色效果。他曾说：“如果我有钱，会拍彩色的，然后把某些部分处理成单色。”为了节约开支和时间，保证同期录音，不少地方采取长焦镜头拍摄，后来也被评论界称道。
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影片中，男人和女人带着各自的儿子和女儿一起进餐的一场戏，令一些同行叹为观止，曾有人请教勒鲁什的创作经验，他毫无保留地揭开谜底，先拍两个小孩随意交谈、玩耍、吃饭的场景，然后按着孩子的戏修改大人的对白，拍好大人的戏后，通过剪辑造成现在的艺术效果。像这样即兴创作或临场改动的例子在《一个男人和一个女人》中屡见不鲜（并且至今已经形成勒鲁什独具的创作方法），影片中的两个反打（逆光拍摄）镜头就是临时抓取的。
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有一次意外的发现一位瘸腿老人牵着一只狗蹒跚而来，他立即拍下来，用以表现女主人公的痛楚和不幸的心情。勒鲁什在阐述自己的艺术见解时说，表现人物的痛苦，不一定去拍演员的哭，拍使她痛苦的事情，比拍她哭更有说服力。同样，拍对话的时候，要拍听话人的情感变化。还有一次，在海边，他发现一只狗在主人的前后左右摇尾欢跳，他又及时抓取，用以衬托和推进男女主人公的幸福感。
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现在勒鲁什的即兴创作有了新的发展。每次拍完剧本的规定情境，演员们休息的时候，他的机器仍不停地转动，拍摄下演员们放松以后的表情、对话、动作。然后选取精彩的部分加入脚本中去。一些与他合作的演员已经习惯他的这种创作方法，经常有一些即兴的表演，自觉地配合他。
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勒鲁什独特的艺术才华，和背水一战的热情和决心，创造了一部影史经典。事隔二十年后，1986年，勒鲁什极具创意地拍摄了《一个男人和一个女人》的续集，片名就叫《一个男人和一个女人：二十年后》。他重新找回了《一个男人和一个女人》的人物和扮演他们的演员，让他们将他们的故事继续下去，使他们最终获得他们以前失之交臂的幸福。《二十年后》延续了勒鲁什一贯的冒险精神，创新精神。（文/初澜）
参考资料：大众电影1986年第3期，《名片的诞生》。
