剧情介绍
虽然不少人一直在引颈期盼宫崎骏能重现《千与千寻》时的风采，想要在一睹那瑰丽又丰富的奇幻世界，然而《起风了》才是真正呈现宫崎骏内在特质的作品。若有阅读宫崎骏相关的书籍，便会知道他对于军事有种浓烈的热忱，曾将军事的图象杂谈笔记整理成册出版。其实早在其他的作品便可看出宫崎骏对于军事如数家珍的端倪；《风之谷》里那造型独特的军事飞机，若没有一定的军事研究是无法创造出来的；在为恰克与飞鸟制作的mv《on your mark》，更是罕见地拥有大量宛如男孩热爱的战斗情节。
「反战」是一般世人对于宫崎骏的招牌形象，而军事上的嗜好对于这样的形象又存在了一种矛盾。而这种矛盾的特质，让《起风了》成为了只有宫崎骏才有办法完成的作品。与宫崎骏有些瑜亮情结的「押井守」，虽然作品在日本并没有在主流市场拔得头筹，但是他凭着《攻壳机动队》一作在国际上早已大有斩获。受到雷利史考特早期科幻电影影响的他，创作出来的作品对于美国好莱坞的视觉语言有一定程度的影响，从相当早期便拥有高自由度的创作空间。
而宫崎骏要一直到《千与千寻》之后知名度才在世界上盛行开来。他背负了庞大的商业责任，所以创作上还算是有些保守。当然这不是指说这些作品都不是出于宫崎骏个人意愿之下所创作的，创作者本身需要喜欢这些剧本才有可能完全投入感情，只是要在这些作品上看到宫崎骏内心更为私密的地方是不太容易的。因为他所挂心与顾虑的青少年及孩童，对于在动画上展现自我的程度仍有所顾忌。而宫崎骏在《风之谷》之中勇于恣意妄为地尽情舒展内心的想法与偏好，比起前一部《悬崖上的金鱼姬》更加地写意与随性。若习惯于先前奇幻风格浓重作品的观众可能一时无法调节，但对于死衷的宫崎骏迷来说却是不可多得的珍贵创作。
梦幻的人物纪实之旅
《起风了》的剧情是依据日本二次世界大战「零式战斗机」的发明者：堀越二郎前半段的生平为基础而改变的故事。然而《起风了》并不是一部正统的人物生平纪实电影，在这之中使用了相当多换面置换的奇幻手法。宫崎骏在《起风了》之中以意大利一位有名的飞机商「卡普罗尼」作为蓝本，创造一位同名的角色。他是二郎在学生时代于国外飞行杂志上认识的人物，从此卡普罗尼时常与二郎在梦中相会，进行跨越时空的情谊交流。
宫崎骏在描写堀越二郎的生平时，并不是用流水账的方式依序交代，而是充分发挥了动画这个媒材的特色，让堀月二郎的每个人生阶段在画面置换之下巧妙地衔接，观众很难去预料宫崎骏会用什么方式让堀月二郎迈进人生的下一步。原本可能枯燥乏味的人物传记题材，因此变得鲜明而活跃了起来，轻松让人莞尔的幽默也不在少数。
《起风了》一时让我想起马丁·斯科塞斯的《飞行家》，两部故事的主角都是飞行的爱好者，并为各自的国家制作出优秀的战斗机。只是飞行家的霍华休斯是十足的野心家，对于自己造就的战斗机的用途并不在乎，最后展现出野心家的沉落；而风起的堀月二郎则是深陷于梦想与国家战争之间的矛盾，多了一些省思的感伤，但仍有勉励迈向未来的乐观。但两者之间有一个共通点，就是对于生命中邂逅的女性有相当多的描写。他们生命因为爱情而有了一些改变。
《起风了》是所有宫崎骏作品之中唯一以真实存在的人物作为改编基础的故事。而宫崎骏一开始就明确的知道他并不想要做一部人物纪实作品，而是一个仍能触动心弦的故事。所以《风起》既有写实的层面，又拥有过去擅长的奇幻风格，成为宫崎骏个人生涯中风格独到的作品。
受女性救赎的男人们
《起风了》是继《红猪》之后，宫崎骏以男性为主角的第二部作品。宫崎骏的作品有某种程度的女性主义色彩在。然而那种女性主义并不是贬损男性的存在，而是展现了在父权主义之下被忽略的女性坚毅特质。虽然《红猪》与《起风了》都是以男性作为主角，但这些男性都是在人生困惑之时受于女性的救赎，从男性的视野一窥女性的坚忍。《红猪》中自第一次世界大战幸存下来的意大利飞行员「波鲁克?罗素」，独自一人居住于亚德里亚海一座小岛上，靠击退空贼领取赏金为生。与波鲁克牵连得两名重要女性：寡妇「吉娜」与少女「菲儿」，各自从中映射出他的内心世界。
吉娜在海上经营酒馆，并也亲身献唱，她的前三任丈夫都是死在战场上的飞行员，这些阵亡的飞行员也都是波鲁克的好友。虽然吉娜对波鲁克抱有好感，但沉溺于过往的波鲁克始终没有注意到她得暗示。自古以来每当男人亲赴沙场时女人总是只能等待，而吉娜等待的三名男子都再也没有回到身边。所以吉娜相当害怕再遭遇一次爱人自她的生命中消逝，对于波鲁克径自身处险境感到不谅解。吉娜对于爱情有种坚韧信仰，而就是这份坚韧的爱情始终守护着波鲁克。
「菲儿」是波鲁克旧识的孙女，是一个果断且朝气十足的少女。波鲁克与菲儿的邂逅正是反映了宫崎骏当时面对自我的情况。原先波鲁克对于菲儿设计飞机的能力感到质疑，最后却又被她坚强的气魄而感动，反而是菲儿赋予了波鲁克再次正眼人生的原动力。宫崎骏当时对于身处的动画业感到困惑，然而看着面对困苦的大环境却又努力生存的年轻人，让他为制作动画找寻到新的契机：为年轻人带来希望，就像是《红猪》中少女菲儿启蒙了波鲁克新的生存意义。
在《起风了》中堀越二郎与女子「里见菜穗子」于关东大地震相遇，两人当时还都是学生，却也展现了年轻生命的韧性，不畏灾难的慌乱而挺身迈步向前，相互扶持渡过最困苦的时刻，至此之后两人分开了一段长久的岁月才再次相遇。再一次相遇时两人当即陷入浓烈的爱河，并在极短的时刻成亲。这段急转直下的爱情发展，让当时电影院传出一些诧异的短笑，但这样的爱情与当下的快餐爱情观截然不同。在那个困苦得时代人们对于能否活到明日并没有把握，而过了几十载却又能再次相遇更是相当不容易，所以他们深怕再次错过彼此而迫不及待的结为连理，这是凡事皆唾手可得的近代人难以理解的想法吧？
《起风了》对于恋情的描述比以往的作品多了一些，因为里见菜穗子是这个故事相当重要的核心。怀抱远大的理想与远赴沙场当时都是父权社会下的男性的责任与义务，而梦想往往都是困苦的人生最大的寄托。当然在梦想之途上的遭遇挫折也都在所难免，而爱情就成了堀月二郎面对挫败时的避风港。
里见菜穗子综合了《红猪》之中吉娜与菲儿两名女性的个性，既有吉娜对于爱情坚韧的爱情，亦拥有菲儿得开朗。即使罹患了肺结核，也不断的展颜欢笑对遭受挫败的二郎嘘寒问暖一番。菜穗子并没有如往常作品中挣脱父权社会框架的女子形象，但她那义无反顾的爱情实则令人动容，让我们看到宫崎骏描写女性的另外一种强韧。
虽然故事的背景是父权当道的社会，但堀越二郎并没有父权社会默认的架子。一听到菜穗子病情的恶化，二郎旋急火速地赶往东京。心乱如麻的二郎收拾行李时失足撞到桌子、在电车上眼泪不听使唤地让笔记本的墨迹晕染开来、以及奋不顾身地从岳父住家后院奔进居室与菜穗子相拥，这一连串的画面生动的传达出堀月二郎对与菜穗子的真挚爱情。没有洪伟的海誓深盟，亦没有甜言蜜语的叨絮，爱情中最真切的部分早已实行在具体的行动之中，何需再以琼瑶式的天花乱坠加以画蛇添足？
菜穗子的爱情让二郎在追逐梦想路途上多了瑰丽的诗篇，若说《起风了》是以菜穗子作为核心而发展出来的故事一点也不为过。少了菜穗子的故事，《起风了》也只是普通的传记励志电影，看来可能相当索然无味。宫崎骏笔下的爱情不会落入俗套，亦不会让爱情的主题掩盖过故事中的其他层次。
《红猪》与《起风了》两部皆是罕见探讨成人世界恋情的作品。当一个人从青年少时期转而迈入社会时，遭遇到的挑战与困苦会越来越频繁，而爱情上的形式又会与学生时期有所不同。由于男性长期被社会驯化为不能随意的真情流露，所以并不太容易将心中的感受诉诸于言语，就像是龙猫中的少年执意要将雨伞借予草壁姊妹，却难以表露坦率的神情。有时隐忍太多挫败感的男性，比女性都还需要用爱来滋润已经千疮百孔的心。
矛盾
《起风了》存在了相当多的矛盾，有梦想与国家未来的矛盾、爱情与梦想的矛盾、甚至连飞行本身都存在了矛盾。
战斗机比起平常的客机与运输机拥有更多的自由度，它能恣意地做各种角度的翻转与俯冲。堀越二郎从午餐鲭鱼的一截骨骸领略到机翼最完美的弧度，而大部分优秀的设计灵感都是从大自然既存的生物造型领略而来，性能优异的战斗机通常都是去芜存菁，集所有生物的机能弧线优点于一身，成为工艺品般的创作。
然而这些优异的造型设计与卓越的自由度，都是基于为了能有效率的杀戮而诞生，让战斗机成了最血腥的倩影。我想一般客机就像是承载了大量对于他人的责任而无法任性，而战斗机就像是向往自由的人一样，必须独自承担一切追求梦想的结果与牺牲。
堀越二郎在黑川主任的引荐之下，与长年好友「本庄季郎」一同前往德国见习。在第一天参观行程结束后回到旅馆的当晚，本庄季郎便说日本环境相当穷困，却花那么多钱在于军事的开发之上。然而这些军事的开发案却给予了堀越二郎追逐梦想的机会，听来格外的讽刺与矛盾。为了自己的梦想把国家带向满目疮痍的前途，着实让他百感交集。
片尾堀越二郎在自己的梦境中与卡普罗尼仰望天空，成群的零式战斗机在湛蓝空中列队形成一条星河。这些飞行员驾驶着他的完美杰作一去不复返，让他对于梦想起了一些动摇。而在《红猪》之中也有类似的画面，当时在战场上面临性命交关的波鲁克顿时失去意识，之后却发现自己身处于湛蓝的天空之中，而他只能目送他的队友飞向天空的彼方，与其他阵亡的飞行员列队成星河离他而去，当他再次苏醒时，面对得是所有好友阵亡的事实。
堀越二郎与波鲁克所拥有的梦想都有血腥的代价，前者的心血成为国家战争前线的兵器；波鲁克为了成为飞行员而卷入战争，承受了所有挚友天人永隔的悲痛。
本庄季郎也曾提到，他为了能稳定工作所以想要成立家庭，并自嘲到这也是一种矛盾。爱情与事业通常被视为难以兼顾，甚至有的人为了事业而放弃感情的可能性。堀越二郎与菜穗子的相恋时正处分身乏术的阶段，甚至火速赶往东京探望完菜穗子之后当晚又要赶回住所，而岳父也认为男人应该将事业视为第一。然而与菜穗子的恋情让他挨过事业上的低潮，在彼此的依偎中酝酿出追寻梦想的幸福。若少了这一段挚烈的情感，堀越二郎的梦想可能就会因此失去了美丽的意义。
或许堀越二郎的梦想难以避免地沾染上战争的血渍与罪恶，但菜穗子让他在梦想之途中度过宝贵的旖旎岁月，所以他才会在片尾中出自肺腑地感谢菜穗子让他在人生中看见许多美丽的事物。原本在成堆的战斗机残骸前质疑起自己梦想价值的堀越二郎，与菜穗子的美丽回忆让他继续勇于朝着未来迈进。
在怎么宏伟的梦想总是有着不太美丽的一面，但试着回想生命中的美好能让你度过梦想最为黑暗的时刻。就像宫崎骏于采访视频说的，若担心自己的梦想在未来的二十年间被用在不好的用途上而不加以实践，那人类永远不会进步的。
「矛」与「盾」是一个必然会存在的结果。人的梦想有「矛」般积极进攻，也有「盾」般的停歇驻守。当堀越二郎的梦想不慎化为残酷的「矛」时，与菜穗子的回忆便化为美丽的「盾」，让他再次挺直腰杆的坚持下去。
惬意的反战
吉卜力另外一位资深动画导演「高畑勋」，创作了以二战遭受轰炸的东京作为背景的「萤火虫之墓」。动画中的兄妹遭遇凄惨至难以粹赌，随着接近动画的尾声，观众的情绪益加沉重与绝望。虽然这样凝重的情绪足以让观众体认到战争的无情，却无法感受到光明的延续。
《起风了》之中依然存在着宫崎骏一贯的反战主题，但是他的反战却不会让人感到沉重。他并没有刻意去描写关东大地震以及战争下的悲惨细节，《萤火虫之墓》中甚至连主角的母亲被火纹身的重伤都钜细靡遗的描绘出来。但宫崎骏并没有这样做，因为强调血淋淋的画面并不是反战思维呈现的唯一途径。
宫崎骏所有的动画作品都存在着一种规则，就是尽管主角们的经历在怎么乖舛与困苦，结局必定是光明的。因为他始终想要告诉受困于苦难社会当下的年轻人们只要肯努力生存，必定能盼到生命中的曙光。而这样的光明并不会令人感到一厢情愿。《风起》存在着大时代之下的惆怅与悲惨，但又不忘提醒观众在每个困苦的当下总有让你暂时破涕为笑的美丽事物。
《起风了》与《红猪》相同的地方，在于描写的都是曾经历过战争时代的角色，但它们不是藉由耸动而写实的悲惨画面传达出战争的残酷，亦没有对于死亡的过程与场面进行详实的描写。它们反战的氛围相当惬意而自在，却又不失庄严的态度与伤感。《起风了》依旧保持了宫崎骏对于自己作品的初衷：为踌躇的年轻生命在残酷的环境中，找寻出活下去的希望。
若一直刻意的让人们的视野聚焦于战争的丑陋与悲惨，就会让人们忘了把握追寻幸福的契机。人生苦短，我们不该用太多的教训与苛责局限了自己观看事物的方式。
是终点，亦是起点
虽然众人一直期盼宫崎骏能在重现《千与千寻》时的风采，然而身为长久宫崎骏影迷的我却很欣然看见《起风了》的出现。毕竟宫崎骏已经将自己大半的生涯贡献于他所关切与热爱的孩童以及青少年们，在退休之际让他偶有任性的机会又何妨呢？
从《红猪》之后，我一直引颈期盼宫崎骏能再做出如此自在而惬意的作品。在《红猪》中宫崎骏暂时放下泰半对于观众的责任，难得任性一次地驰骋于亚德里亚海上空，漫无目的又写意的方式让《红猪》看来格外清爽与自由，比起其他的作品少了更多束缚感。
《起风了》与《红猪》都是包覆于意大利情怀的日本魂作品。只要是热衷于艺术创作的人，无不一会对意大利那精巧的工义感到着迷，宫崎骏在这两部作品里毫无保留地展现了他对于意大利的热爱。之前曾经传出红猪将要拍摄续集的乌龙消息，但就某方面来说《起风了》也可以算是《红猪》的续集，因为《起风了》继承了《红猪》中宫崎骏难得一见的创作风格。
宫崎骏宣告从《起风了》之后将要息影，但这并不表示他放弃了创作。虽然我们可能很难于大银幕上再次一睹大师的风采，但宫崎骏会用其他形式的创作在与大家相会。吉卜力里仍有许多潜力无穷得新秀，等待着观众们的青睐与指教。而宫崎骏对于吉卜力的责任算是告一段落了。
每一段人生的终点，都是另一个阶段的起点。宫崎骏至此便要展开人生的新章。《起风了》可以说是宫崎骏对于自我人生感想的总结，亦是对于观众最后的祝福。
「le vent se lève！…il faut tenter de vivre！」
?「风起，唯有努力试着生存」
