剧情介绍
黄金三镖客是意大利罗马的导演、编剧、演员瑟吉欧·莱昂内导演的一部西部片,是他的镖客三部曲的收山之作,也是三部中水准最高的作品,场景,气氛,情节,音乐都属一流,也正是这部电影,让很多人喜欢上了西部片,而且百看不厌同时让人们改观了对于西部片的定义:黄沙、落日、口哨、神枪手、通缉令和没完没了的争风吃醋这些鲜明元素的组合。
一、导演风格:瑟吉欧·莱昂内几乎拥有他独一无二的导演风格,这让比较枯燥的西部片也变得很有吸引力,让观众看完之后还回味无穷,看了第一遍想要看第二遍。他导演的西部片开创了意大利西部片的热潮。
1、悬念。瑟吉欧·莱昂内的悬念风格并非是常规的将谜底留到最后的一种,而是预先将谜底揭晓,让观众将对谜底上的注意力转移到影片中人物命运的思考中。这种悬念的设置来自于他内心的潜在的恐惧,他认为,骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候,有时,当光天化日之下,我们和正常、友好的人在一起时,也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。他的内心深处,总有一种莫名的焦虑,一种绝望的感觉。这恰巧被他当作悬念来运用,而这种风格跟希区柯克颇有几分相像。这种风格在影片《黄金三镖客》中也有所体现。
众所周知,最复杂莫过于人性,在多数文学或影视作品中,往往以人性的复杂、多变为看点,并依此判定作品的优劣。而瑟吉欧·莱昂内却反其道而行,足见他的自信和驾驭电影语言的能力已非同一般。随着故事一点点展开,影片中的三个主角陆续出场,影片并没有很常规地在故事不断发展的过程中让观众自己判定人物的形象,而是先入为主的给人物定型,并且分别冠以好人、坏人、小人的称呼,以此作为悬念,让观众把注意力转移到三个人物命运的思考上。这种对人性盖棺定论式的手法在影片中极为少见,却是他常用。
除此之外,影片其他地方也体现了这种风格。影片结尾的时候,当“好人”“坏人”“小人”三者找到金币的时候,影片没有展示很激烈地争夺和三者之间的残杀,而是三者决定同时拔枪,最后留下的那个人拿走金币,让观众预先明白了影片之后所要发生的事情,使观众更关心最后存活的是哪个人。同时影片也很大程度上迎合了观众的心理,很合常理地使“好人”先杀掉了“坏人”,最后“好人”拿走金币,并且很戏剧性地留下了“小人”。当我们作为观众急于知道故事的结局的时候,导演正是在等待的这个过程中做足了文章,给观众足够的悬念和思考。
2、道具。其实,每个导演都会在自己的作品中或多或少置于一些道具,作为故事的线索或者加强影片的视觉效果,瑟吉欧·莱昂内也不例外,而他的运用却还是有与众不同之处,尤其是在人物刻画上。
我们都知道,每当“好人”出现的时候,他的嘴里总会叼着一根雪茄和那一擦就着的火柴,这一道具的使用使得这一人物的性格更加鲜明,也为他的人物形象增添了魅力,让整个影片都更加生动。当他第一次出场的时候,镜头先展示的是他的背影和他擦着的火柴要点燃的雪茄,以及香烟萦绕的烟雾,这一道具就给观众留下这一人物的记忆点,这在影片的台词中也有所体现,“坏人”去找“好人”的时候就是这样描述他的:“他蛮高的,金发,抽雪茄”,这更印证出了雪茄这一道具的必要性。
“坏人”的道具应该是一盏昏暗的灯,每当他要杀人或者做坏事的时候,总会伴随着灯这一道具。例如贝克派他去杀那个人的时候,墙上就挂着一盏灯,当“坏人”回去“复命”要杀贝克的时候,他手里就端着一盏灯,灯光昏暗,似乎要熄灭,应该是预示着一个生命即将逝去。还有当他去找妓女玛利亚询问“好人”的消息,殴打玛利亚的时候,就有一盏昏黄的灯置于他和玛利亚的中间,将灯照亮的“坏人”邪恶的表情和玛利亚无力的表情加以鲜明的对比。
还有“小人”,伴随着他的道具是绳子,他的第一次出场就伴随着绳子,他刚打死三个人冲出房间的时候,脖子上就顺带着一根细细的绳子,还有第二次出场的时候就被“好人”用绳子绑着送到了警察局,警察局要处死他的时候也是用绳子要吊死他,却两次被“好人”所救,虽然这是他们的“合作”而已。到了后来他和“好人”分道扬镳的时候他穿过的桥也是绳子的构成部分,以及他在卖枪的老人那儿拿了枪折后在枪尾栓了一根绳子,之后的他也一直或多或少的与绳子有着联系,暗示着他的命运就如绳子一般,随时会断,甚至他的命运就掌握在别人的手里,别人能瞄准,他的生命就还在,别人要是一失手,那他的命运随时都会画上句点。到了后来当他跟“好人”再次见面时,他拿出了曾经绑过自己的绳子,想要结束“好人”的生命,但是他却没有成功,还是印证了他的命运依然跟绳子一样掌握在别人的手里,但是他并不能掌握别人的命运。
3、幽默。其实我觉得这部影片虽吸引人的就是它的幽默,它使得长达三个小时的电影毫无枯燥之感,吸引观众一直看下去。幽默几乎是贯穿影片前后的,黑色幽默处处可见,但幽默之中也会让观众产生同情之感和对当时南北战争这一背景的思考。
其中“小人”在卖枪的老人那儿从选枪到选中枪,到试枪,再到拿走枪的那一段,也是充满着幽默的气息,会让观众喜欢卖枪的老人这一可爱的角色。“小人”对准他时他默默地躲闪的动作,和他防备却又急于交流的表情都极具幽默感。还有他跟“小人”商量枪的价格的对话,由少到多的价格最终竟是要给“小人”的。他在圣塔菲旅馆为了呼叫佩德罗和他的两个朋友奇哥和拉蒙来帮他一起去获得金币的一段自言自语的话,也是既具有幽默也极具讽刺的。他不断重复的一句话也的确是值得思考的:“既然为活命而工作,为什么又为工作卖命”。这句话也是在阐释生活在沙漠上的人的命运,包括“好人”“坏人”和他自己。以及他对着他猎到的野鸡说的:“世界上的人分为两大类,一类人有朋友,一类人没有朋友,像他自己一样”。这使观众感受他对自己和野鸡说话的滑稽,也揭示了在南北战争时期的不信任,大家都是孤独的,没有朋友可言,只有利益连接着他们。
当“小人”去找“好人”,拿枪对着旅馆老板的时候,旅馆老板的答非所问也是具有幽默的,但更多的是对于战争的反思。“我心脏不好,战争已经快把我吓死了”,这些话都反映出了战争带给民众的灾难。很具有讽刺意味的是,南北双方竟然为了一座毫无意义的桥而战争。
影片的结尾,“好人”没有杀“小人”,而是将他吊了起来,走远后又将绳子打断,跟影片之前的画面相照应,有幽默的成分在里面,也给观众一个交代,“小人”并不至于死。
二、影片特色:除了导演风格在影片中有所体现之外,影片还有其他特色,那就是音乐。影片中的音乐除了对于气氛的渲染之外,还有对于人物的特定音乐的使用,例如影片刚开始时对每个人物介绍的时候,都特别突出了音乐的部分。这让观众在听到音乐的同时就会知道哪个人物要出场,起到了先闻其声的效果,还有“小人想要迫使“好人”上吊的时候,突然炮轰了整个阁楼,当他从废墟中爬出来想要看“好人”时,音乐抢先响起,而此刻“好人”已不知所踪。另外,影片中的口哨声也是很有听觉冲击力的,特别能够刺激观众的听觉,并激发内心的情感,尤其是出现沙漠全景的时候,口哨声总会不合时宜的响起来,让观众觉得这音乐原本就属于荒漠。
在拍摄手法上,影片运用了大量的空镜头来表现荒漠这一环境,来衬托人在这一环境下的渺小。就像“好人”在荒漠中的挣扎和险些丧命,人在荒漠中的无力也是显而易见的。除此之外,影片也运用了很多特写以及大特写,来表现人物内心的变化和影片基调的转变。例如“小人”带着佩德罗兄弟想要去杀“好人”的时候,“好人”对于他们行踪的察觉,就是用了一组眼睛的大特来表现他内心的变化。
除此之外,在影片的主题上,影片除了单纯的表现西部游侠故事之外,深沉的历史感在不知不觉中感染着观众,尤其是对于南北战争这一无谓的战争的无奈。影片也多处以台词和画面强调这一点,如那位为了一座毫无意义的桥而带着士兵英勇冲锋却毫无意义地负伤又在炸桥的声音中满足的死去的北军将领。他明白只有炸桥才能让所有人真正从这场无意义的屠杀中解脱,他始终勇敢地捍卫着自己作为军人的荣誉。“我从没见过这么多人无意义的死去。”这一句台词也正是表达了他内心所有的情感。瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈,绝不仅为了烘托影片的气氛。世界陷于战乱,三位主角却为了一笔黄金,穿梭于对峙的两个阵营之中,仿佛世外高人。这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时,影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。这种情绪在一点点酝酿,直到片末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上,并给他抽最后一口雪茄时,达到了高潮……
三、和其他影片的对比:《黄金三镖客》这一影片不可避免地要跟《荒野大镖客》和《黄昏双镖客》加以对比。它们同为导演瑟吉欧·莱昂的镖客三部曲。肯定多为相似,但还是有所区别。
这部影片是三部曲中的最后一曲,但却是为我最爱的一部。它的特色也跟之前的两部有很大的联系和相似之处,例如,莱昂内在拍第一部的时候选择配乐师时意外遇到了他的高中同学,那便是当时已经小有名气的莫里康内。应该是邦德片的缘故,那个时代联美出的东西开头都爱搞剪影,这些剪影伴随着自在的口哨宣告着莱昂内与莫里康内传奇合作的开始,所以第二部跟第三部中也都惯用这种手法。
除此之外,三部影片之中,都有伊斯特.伍德出演,他所演的人物都为正派人物,使得三部影片看起来区别不大,抛弃内容不说。另外,三部曲的发展,其中的人物是由少变多的,由一人变成三人,使得故事也越来越充实。
但是《黄金三镖客》确实很多方面要优于前面两部,不仅仅是因为它更吸引观众,场景的设置上更吸引观众眼球,多以荒漠的出现。情节也有了更多的转折,较前两部,它在情节上更多反复,其中有好多段都是前者伤害后者,后者再去报复前者,这样一个循环往复的结构,尽管影片的结尾是以很理想的状态结束的。
在人物的刻画上,这部影片也是较为详尽,影片会反复地强调人物独特的记忆点,而前两部在这方面没有费太多笔墨。也正是因为人物特色在这部影片中占得比重更多,所以反复强调也是必要的。这在前面的道具和音乐中有详细的说明。
总之,这部影片在西部片中是不可多得的瑰宝,它在导演吉欧·莱昂内的导演历程中占着举足轻重的地位,在意大利乃至美国西部片中的地位也是不可动摇的。