《《极度俏郎君》：一场被时代遗忘的港式黑帮挽歌，还是ViuTV自我迷失的尴尬实验？
当宣萱与姜皓文再度携手出现在2023年ViuTV新剧《极度俏郎君》的开镜仪式上，无数港剧迷心中燃起了一丝期待——这是否又是一部能复刻90年代港产江湖片荣光的力作？然而，20集播出后，5.5分、观众普遍“看不下去”的评价，以及诸如“扶贫剧”“老土剧情”“歪瓜裂枣”等尖锐吐槽，让这部打着“黑帮+情感+喜剧”旗号的剧集，最终沦为一场令人唏嘘的“情怀误判”。
剧情主线看似经典：金牌打手阿君（姜皓文饰）因替社团顶罪入狱二十年，出狱后决心金盆洗手，重拾旧爱——昔日恋人阿娟（宣萱饰）。但命运弄人，前女友早已嫁作他人妇，而社团内部暗流涌动，昔日兄弟各怀鬼胎，更有神秘大佬“光爷”横空出世，试图吞并旧势力。与此同时，阿君身边围绕着一众性格鲜明却功能模糊的配角：由ERROR组合饰演的“四条蛋散”（四位废柴小弟）、练美娟饰演的市井大姐、张慧仪饰演的冷艳女强人……看似群像丰富，实则杂乱无章。
全剧最大的矛盾在于风格撕裂。它既想延续港式黑帮剧的硬核气质——监狱回忆、刀光血影、义气与背叛；又强行植入大量无厘头喜剧桥段，尤其是ERROR成员的插科打诨，不仅未能制造笑点，反而严重稀释了主线张力。更致命的是，情感线处理得极其敷衍。宣萱的角色几乎沦为符号化的“白月光”，缺乏心理深度与行为逻辑，她与阿君之间所谓“二十年深情”，全靠台词堆砌，毫无情感铺垫。观众看不到挣扎，只看到突兀的原谅与和解。
而真正令老港剧迷心寒的，是剧本对“江湖道义”这一核心精神的彻底消解。传统港产黑帮片之所以动人，在于其在暴力外壳下包裹着对忠诚、牺牲与身份认同的深刻探讨（如《跛豪》《古惑仔》《岁月神偷》中的边缘英雄）。但《极度俏郎君》中的“江湖”，只剩空洞口号与形式化打斗。阿君出狱后本应面对的是身份错位、时代脱节、道德困境，但编剧却用“关公显灵收刀”这种近乎荒诞的超现实桥段草草收尾，将本可深挖的人性挣扎简化为一场闹剧。
更讽刺的是，剧中反复强调“不想再打打杀杀”，却始终未给出阿君真正“转型”的路径。他既无法融入现代社会，又不愿彻底割裂过去，最终只能依靠外部力量（如神秘关公）强行“洗白”。这种叙事惰性，暴露了创作团队对当代香港社会现实的回避，也折射出ViuTV在突破TVB传统模式时的迷茫——他们试图用年轻偶像（ERROR）吸引Z世代，又依赖老牌演员（宣萱、姜皓文）稳住基本盘，结果两头落空。
值得肯定的是，姜皓文的表演依旧扎实，他用眼神与肢体语言撑起了角色残存的尊严感；宣萱虽戏份有限，但每次出场仍自带气场。然而，再好的演员也救不了一个结构松散、主题涣散、节奏拖沓的剧本。正如一位网友所言：“唯一支持我看完的动力，是复古版Phoebus（姜皓文造型）好靓仔。”——这句调侃，恰恰道出了该剧的悲剧本质：它不再讲述故事，而只是贩卖怀旧符号。
《极度俏郎君》不是烂到毫无价值，而是“平庸得令人失望”。它像一碗放凉的猪油捞饭——材料尚可，火候全无，香气早已散尽。在港剧亟需创新与深度的时代，这样一部既不敢直面现实，又无力重构经典的“缝合怪”，注定只能成为流媒体海洋中的一粒尘埃，被观众迅速遗忘。或许，真正的“极度俏郎君”，从来就不该活在2023年的荧幕上，而应永远留在那个有录像带、茶餐厅和江湖义气的旧日香港。
