《《一齐企硬·唔take嘢》：一场以歌舞为刃、以真实为盾的禁毒宣言
2025年6月，香港荧幕迎来一部特殊的作品——《一齐企硬·唔take嘢》。它并非传统意义上的剧情片，而是一场融合综艺、真人秀与歌舞剧元素的公益晚会式电影，由林俊文执导、陈蕙兰编剧，在禁毒常务委员会成立六十周年之际，联合保安局禁毒处共同推出。影片虽仅45分钟，却以紧凑节奏、多元形式与强烈现实指向，完成了一次对毒品危害的全景式揭露与全民式警醒。
影片结构清晰，分为三大核心板块：历史回溯、现实警示与未来呼吁。开篇通过档案影像与旁白，梳理了香港六十年禁毒教育的演进脉络——从早期对海洛因的围剿，到如今面对氯胺酮（K仔）、可卡因、依托咪酯类新精神活性物质、冰毒及大麻合法化浪潮下的新型挑战。这一部分不仅是知识普及，更暗含社会变迁中“毒”之形态的变异与反扑，揭示禁毒工作从未停歇的紧迫性。
中段是全片最具创意与张力的部分：由朱敏瀚、周嘉洛、张振朗等TVB新生代艺员组成的“企硬队”与“禁毒队”，通过精心设计的游戏环节模拟吸毒后果。这些游戏绝非娱乐消遣，而是以身体感知为媒介——如佩戴特制眼镜体验视觉扭曲、戴上负重装置模拟神经损伤后的行动障碍、在限时任务中因“认知混乱”频频失误。观众在笑声中猛然惊觉：所谓“试一次没关系”的侥幸，实则是滑向深渊的第一步。这种沉浸式体验，比千言万语更具冲击力。
而真正刺穿人心的，是两位匿名“过来人”的现身说法。他们不戴面具，直面镜头，讲述如何从社交场合的一口“玩玩”开始，逐步丧失学业、家庭、尊严乃至自由。一人曾是名校生，因依赖依托咪酯逃避压力，最终辍学流浪；另一人沉迷冰毒，导致精神分裂，至今仍在康复中心重建生活。他们的“人生档案”不是剧本，而是血泪铸成的警示碑——毒品摧毁的从来不只是身体，更是一个人存在的全部意义。
贯穿全片的，是“声梦”系列歌手带来的时代禁毒金曲串烧。从1980年代铿锵有力的《毒海无岸》，到2000年后充满青春呐喊的《Say No To Drugs》，再到为本片新创的同名主题曲《一齐企硬·唔take嘢》，歌声成为跨越代际的情感纽带。音乐在此不仅是背景，更是集体意志的凝聚器——当全场观众随旋律高举双手齐喊“唔take嘢”（粤语：不碰毒品），个体的觉醒升华为社群的共誓。
值得深思的是，影片刻意回避了猎奇化的吸毒场景或暴力缉毒桥段，转而聚焦于“预防”与“重建”。它不渲染恐惧，而强调选择；不妖魔化吸毒者，而展现救赎可能。这种克制而坚定的叙事姿态，恰恰体现了香港禁毒教育六十年来的成熟转向：从惩罚威慑走向人文关怀，从单向灌输走向共情对话。
尽管短评有观众认为“表演节目一般”，但若跳出娱乐消费的框架，《一齐企硬·唔take嘢》的价值恰在于其“非电影”的公共属性。它是一堂全民必修课，一次社会动员，一场用流行文化包装的公民教育。在全球毒品滥用年轻化、隐蔽化的今天，这部作品以本土语言、本土面孔、本土故事，发出最接地气也最震耳欲聋的呐喊：站稳立场，拒绝毒品，不仅为自己，更为下一代守住清醒的未来。
“企硬”，在粤语中意为挺直腰板、坚定不屈。这45分钟，正是香港社会向毒品亮出的脊梁。
