《《狼群之中》（Among Wolves）尚未正式上映，却已在影迷圈内激起暗涌。这部由贾斯汀·李自编自导的80分钟西部剧情片，以禁酒令尾声为背景，将暴力、救赎与身份重构编织成一张粗粝而深沉的命运之网。在看似简短的篇幅里，影片试图完成一次对“罪人能否成为圣徒”的哲学叩问。
故事聚焦于两个暴力罪犯——一位是冷峻寡言、背负血债的前私酒贩子，另一位则是曾为执法者却堕入法外之地的亡命徒。他们因一场意外被迫结伴穿越荒原，在这片法律真空、人性赤裸的西部边陲，彼此既是敌人，又是唯一的见证者。影片没有落入传统西部片“英雄对决恶棍”的窠臼，而是通过二人不断交锋又相互依存的关系，层层剥开“暴力”背后的创伤逻辑：每一次扣动扳机，都是对过去自我的否定；每一次沉默同行，都是对救赎可能性的试探。
值得注意的是，维多利亚·普拉特饰演的神秘女性角色并非传统意义上的“花瓶”或“诱饵”。她如幽灵般穿行于两位主角之间，既是记忆的触发器，也是道德天平的校准者。有提前观影的用户形容她“带有詹妮弗·康纳利式的神采”，暗示其角色承载着某种超越时代的清醒与悲悯。她的存在，让这场男性主导的逃亡之旅，意外地具备了情感纵深与精神维度。
影片的节奏被部分观众批评为“温吞”，但这恰恰是导演的有意为之。在快节奏动作片泛滥的当下，《狼群之中》选择用缓慢的镜头语言凝视荒原上的尘土、马蹄下的枯草、枪管上的锈迹——这些细节不是装饰，而是叙事本身。暴力在此不是奇观，而是日常；救赎不是顿悟，而是日复一日在狼群环伺中仍选择不咬断对方喉咙的克制。
更深层看，《狼群之中》是对“美国神话”的一次祛魅。禁酒令的崩塌象征着旧秩序的瓦解，而在这片废墟上，法律缺席，信仰动摇，人只能靠彼此残存的人性微光辨认方向。影片标题中的“狼群”，既是外部威胁，更是内心野性的隐喻。真正的战场不在荒野，而在两个罪人心中那片未被驯服的黑暗之地。
当片尾字幕升起，观众或许不会记住激烈的枪战或反转的情节，但会久久无法忘怀那个雨夜：两个浑身是血的男人背靠背坐在篝火旁，谁也没说话，却仿佛完成了某种无声的赦免。这，才是《狼群之中》最锋利的刀刃——它不刺向敌人，而是剖开自己，让光透进来。
