《《得宠先生》：一条狗撬动的父女冰山，一场港式人情的温柔救赎
在2024年港产片普遍陷入叙事疲软、题材重复的困局中，《得宠先生》以“人与狗”的表层设定，悄然剖开了东亚家庭最隐秘的情感死结——那是一种沉默的伤害、无言的怨怼，以及被时间层层包裹却始终无法说出口的爱。影片看似温情脉脉，实则刀锋内藏；它不是一部简单的宠物电影，而是一面照向现实家庭关系的镜子，映出无数观众心中那个“说不出对不起”的父亲，和那个“等不到一句理解”的女儿。
故事始于一个固执、厌世、对动物毫无好感的老人任春佳（郑丹瑞 饰）。他独居山中，与世界隔绝，也与亲情断联。直到一场意外让他命悬一线，被一只流浪狗“烧腩”和年轻义工邓悦娜（卢慧敏 饰）所救。这只狗，成了撬动他心防的第一道缝隙。导演何英毅与李志伟并未将“狗”符号化为单纯的治愈工具，而是赋予其近乎灵性的存在感——烧腩不吠不闹，却总在关键时刻出现，仿佛是命运派来的信使，带着未完成的和解使命而来。
真正让影片立住的，是任春佳与其女儿素仪（廖子妤 饰）之间那条横亘多年的裂痕。没有激烈的争吵，没有戏剧化的背叛，只有日积月累的误解与回避。素仪怨父亲当年缺席母亲病重时的陪伴，春佳则因愧疚而选择逃避，用冷漠筑起高墙。这种“每个人都委屈，又每个人都正确”的困境，正是东亚家庭最典型的悲剧结构。影片巧妙地借由悦娜这个外来者介入，打破僵局——她既是桥梁，也是催化剂。她的善意不带评判，只提供空间，让父女二人得以在安全的距离中，重新学习如何靠近彼此。
然而，《得宠先生》并未止步于家庭和解的俗套结局。当村中开始出现针对流浪狗的投毒事件，影片陡然转入社会批判维度。那些被遗弃的狗，何尝不是被主流社会边缘化的群体缩影？它们的存在本身，就是对人类自私与冷漠的无声控诉。而春佳从“厌恶动物”到“誓死护狗”的转变，不仅是个体情感的复苏，更是一种道德觉醒——当他为烧腩挺身而出，其实是在为曾经那个无力保护家人的自己赎罪。
郑丹瑞的表演堪称年度最佳之一。70岁的他，用细微的眼神变化、克制的肢体语言，精准演绎了一个内心千疮百孔却强装坚硬的老人。廖子妤则贡献了极具层次的演出，素仪的愤怒之下藏着脆弱，强硬背后是渴望被爱的呼喊。而真正的“主角”烧腩，以自然真实的动物表演，成为全片最动人的存在——它不会说话，却比任何人都懂得爱与忠诚。
影片节奏舒缓却不拖沓，摄影捕捉了香港郊野的静谧与疏离，配乐轻柔如叹息，整体气质沉静而克制，恰如港式生活剧的传统美学。尽管部分观众批评反派动机单薄、情节略显理想化，但《得宠先生》的野心本就不在制造冲突，而在呈现修复的过程——那需要时间、耐心，以及一点点奇迹般的偶然。
在一个人与人之间越来越难以建立信任的时代，《得宠先生》提醒我们：有时候，救赎可能始于一次偶遇，一只流浪狗，或一个愿意先伸出手的人。它不承诺大团圆，却给予微光——足以照亮那些被遗忘在角落的情感废墟。正如短评中所说：“每个人都被惩罚，却也都值得被原谅。”这或许，才是这部电影最深的慈悲。
