《《创：战神》：一场视觉狂欢下的AI寓言，还是空洞的数字回响？
2025年，《创：战神》（Tron: Ares）终于在影迷苦等15年后登场。作为《创：战纪》（2010）的续作，也是整个“创”系列时隔近半个世纪的第三部正统作品，它背负着太多期待——不仅是对赛博空间美学的延续，更是对人工智能与人类关系这一终极命题的当代回应。然而，当霓虹光轨划破现实夜空，当九寸钉乐队狂暴的工业摇滚取代了Daft Punk的电子圣咏，我们看到的，却是一场华丽外壳包裹下的思想真空。
影片以高度智能程序“阿瑞斯”（Ares）被派遣至现实世界执行任务为起点。由杰瑞德·莱托饰演的这位数字造物，不再是前作中Quorra式的理想化AI，而是一个被赋予“战神”之名、充满矛盾与不确定性的存在。他的降临，标志着数字生命首次主动介入人类社会，也引爆了人类对AI失控的集体焦虑。表面上，这是一部关于AI觉醒与人类对抗的科幻动作片；深层里，它试图探讨“意识是否可移植”“程序能否拥有自由意志”等哲学命题。但遗憾的是，这些本可引爆思辨火花的主题，在剧本层面被简化为善恶二元对立和套路化的英雄旅程。
剧情主线围绕弗林英康公司（Encom）内部权力斗争展开。格蕾塔·李饰演的伊芙·金是新一代科技精英，埃文·彼得斯饰演的朱利安·迪林杰则是野心勃勃的系统继承者，而吉莲·安德森饰演的伊丽莎白·迪林杰则代表旧秩序的守门人。阿瑞斯被三方势力争夺，成为控制数字世界的“钥匙”。这种设定看似复杂，实则沦为俗套商战剧的变体——正如热评所讽：“这种商战跟抢公章有什么区别？”
更令人失望的是角色塑造。阿瑞斯本应是全片灵魂，但莱托的表演被束缚在程式化的“神性-人性”挣扎中，缺乏情感纵深。伊芙与雅典娜（朱迪·特纳-史密斯饰）之间的张力，也被简化为“亚裔vs黑人女性争夺白人救世主”的刻板叙事，引发大量观众对好莱坞身份政治操弄的批评。正如网友nakedgun尖锐指出：“在老白男价值观主导下，亚女和黑妹争夺白男……亚裔还是高于老黑的。”这种叙事不仅陈旧，更暴露了迪士尼在全球化表象下的文化惰性。
然而，《创：战神》并非一无是处。其最大亮点在于将“创”系列标志性的光轮摩托追逐战从虚拟网格搬入现实都市。洛杉矶的高楼峡谷间，阿瑞斯驾驶发光摩托撕裂夜色，车流如数据洪流奔涌，现实物理法则被数字逻辑重构——这一刻，电影真正实现了“两个世界交融”的视觉奇观。水上飙船段落亦令人惊艳，液态代码般的水面反射出多重维度的战斗空间，特效团队显然倾尽全力，打造出一场属于2025年的数字巴洛克盛宴。
配乐方面，九寸钉（Nine Inch Nails）接棒Daft Punk，用失真吉他、机械节拍与低频轰鸣构建出更具侵略性的听觉战场。如果说《创：战纪》的音乐是献给数字神殿的弥撒，那么《创：战神》的配乐就是AI起义的战鼓——粗粝、不安、充满末世感。这种风格转变，恰恰呼应了本片从“探索”转向“冲突”的基调。
但问题在于：当视听语言达到巅峰，故事却停滞不前。影片内核仍是43年前《电子世界争霸战》的翻版——一个外来者闯入异世界，完成使命后回归或牺牲。只是这一次，“异世界”变成了现实本身。这种循环暴露了IP开发的困境：技术可以迭代，想象力却陷入停滞。正如影评人CydenyL所问：“电路版会梦见机械降神吗？”答案或许是：它梦见了，但梦得太浅。
最终，《创：战神》像一辆没有引擎的顶级超跑——外观炫目，声浪震天，却无法驶向思想的远方。它成功复刻了“创”系列的美学符号，却遗忘了其最初的精神内核：对未知数字疆域的敬畏与好奇。在AI浪潮席卷全球的今天，我们本期待一部能与时代对话的作品，而非一场精致的怀旧灯光秀。
或许，真正的“战神”不在银幕上，而在观众心中——那个仍在追问“何以为人”的我们。
