《《迷失安狄》：在边缘的泥沼里，谁配拥有光？
2020年上映、2021年正式登陆院线的《迷失安狄》，是一部被低估却极具现实刺痛感的华语电影。由马来西亚与台湾合拍，林心如首次以监制身份深度介入，李李仁则颠覆形象挑战跨性别角色“安狄”（Andy）。影片表面讲述三位社会底层人物——跨性别者安狄、非法移工苏荷、残障青年阿德——因一场意外之财短暂交汇的命运，实则是一面照向当代城市冷漠肌理的镜子，更是一次对“人性光辉”叙事套路的彻底反叛。
故事始于安狄——一个年过半百、尚未完成变性手术却坚持以女性身份生活的跨性别者。他/她白天在殡仪馆化妆，夜晚在廉价公寓里独自涂抹口红，试图用妆容和假发缝合性别认同与社会现实之间的巨大裂痕。李李仁没有刻意“妖娆”，反而以一种笨拙的温柔演绎出安狄的挣扎：眼神躲闪却渴望被看见，声音低沉却努力模仿女性语调，身体僵硬却执意穿上高跟鞋行走。这种“不够完美”的跨性别呈现，恰恰撕开了主流影视中对跨性别者的浪漫化想象，还原了现实中多数跨性别者在资源匮乏、社会排斥下的真实困境。
与此同时，林心如饰演的苏荷，一名来自东南亚的非法移工，带着女儿偷渡至台湾谋生。她沉默、警惕、精于算计，却在与安狄的相处中逐渐卸下防备。两人在破旧出租屋里共煮一碗泡面，在雨夜中相拥取暖，甚至幻想用一笔从天而降的赃款开启新生活——这笔钱来自安狄偶然捡到的黑帮赃款。正是这笔“意外之财”，成为引爆三人命运的导火索。
影片前80分钟，导演陈立谦以近乎纪录片式的冷静镜头，描绘边缘人群如何在夹缝中互相取暖。安狄教苏荷化妆，苏荷为安狄包扎伤口，阿德则默默修理电器、搬运重物。他们彼此依赖，却又各自背负无法言说的创伤：安狄被亲生子女拒之门外，连参加女儿婚礼都遭驱逐；苏荷因身份问题随时可能被遣返；阿德因身体残疾被社会视为“无用之人”。这些细节没有煽情，却比任何哭喊都更具穿透力。
然而，真正的残酷在最后20分钟降临。当苏荷与阿德决定私吞赃款、逃离这个“错误”的组合时，安狄的世界瞬间崩塌。更讽刺的是，他们并非出于纯粹的恶意，而是出于“活下去”的本能——苏荷想给女儿合法身份，阿德渴望拥有一个“正常人”的家。他们的背叛不是道德沦丧，而是结构性压迫下的生存策略。影片在此刻撕碎了“底层互助必有温情”的童话，直指一个冰冷真相：在资源极度稀缺的底层生态中，善意是奢侈品，信任是高风险投资。
尤其令人窒息的是结局：安狄站在空荡的房间里，窗外霓虹闪烁，屋内只剩一地狼藉。镜头切至苏荷与阿德坐在明亮新居吃晚饭的温馨画面——那是安狄曾幻想过的“家”。但导演并未让这幻想成真，而是冷冷揭示：那个“家”从未属于他/她。这不是悲剧，这就是生活。正如热评所言：“你以为是悲剧，其实这就是生活。”
《迷失安狄》之所以引发两极评价，正因为它拒绝提供救赎。它不美化跨性别者，不神化移工，也不将残障人士塑造成圣人。它只是把三个被主流社会“丢弃”的人放在显微镜下，看他们在绝境中如何挣扎、妥协、背叛、崩溃。李李仁的表演或许“不够女人”，但那正是安狄的困境所在——他/她不是LGBTQ+符号，而是一个在性别、年龄、经济多重枷锁下喘不过气的普通人。
影片的片名“迷失安狄”，实则是“迷失的人性坐标”。当社会只允许成功者定义何为“值得被爱”，那些在边缘徘徊的灵魂，是否就注定不配拥有尊严与希望？《迷失安狄》没有给出答案，但它逼我们直视这个问题——而这，正是它最锋利、最珍贵的地方。
