《《笑有新生》深度影评：当喜剧不再“讨好”，新生代如何在夹缝中寻找微光？
文 / 特约编辑
2025年11月29日，央视三套悄然上线一档名为《笑有新生》的喜剧综艺。节目由沈腾、贾冰、谢娜、叶童等资深艺人坐镇，主打“挖掘新生代喜剧力量”。然而，开播两周后尚未评分，短评区褒贬两极，剧评寥寥无几——这本身便是一种信号：在这个被AI短剧、算法推荐和情绪消费主导的时代，《笑有新生》试图用“硬功”对抗“流量”，却陷入了传统与创新之间的尴尬地带。
但若我们拨开表层争议，深入其内核，会发现这档节目恰恰折射出当代中国喜剧生态最真实的困境与希望。
一、形式上的“返祖”：一场对“真实舞台”的执念
《笑有新生》没有炫目的舞美，没有罐头笑声之外的情绪引导，甚至被观众吐槽“舞台太丑”。但这并非制作粗糙，而是一种刻意为之的“去工业化”选择。
对比当下主流平台热推的AI短剧——3秒高能冲突、15秒反转、每集必埋钩子，《笑有新生》反其道而行：它回归剧场式表演，强调演员临场反应、台词节奏与肢体控制。比如首期作品《谁的扶手》，两个新人围绕高铁座位扶手展开拉扯，看似琐碎，却通过微妙的表情变化与节奏停顿制造笑点。这种“慢喜剧”在短视频时代显得格格不入，却正是传统喜剧精神的延续。
正如短评中一位观众所言：“简简单单，很轻松不闹腾。”——这或许是对当下过度刺激的娱乐内容的一种无声反抗。
二、导师角色的错位：沈腾为何“隐身”？
讨论区有人提问：“沈腾在这个节目里的定位是？”这直指节目的结构性矛盾。
沈腾、贾冰作为中国喜剧电影与小品领域的顶流，本应承担“托举新人”的重任。但在实际呈现中，他们的点评常被剪辑成煽情片段，甚至出现“评委感动个啥”的质疑。问题不在导师能力，而在节目逻辑：它既想做竞技选拔，又想打情感牌；既标榜“新生代成长”，又依赖老将光环引流。
这种撕裂导致导师沦为“背景板”。沈腾几乎全程沉默，贾冰的点评也多停留在“演得不错”层面。反而是阎鹤祥、刘大锁等脱口秀/相声背景的嘉宾，因更贴近新生代语境，反而贡献了更具建设性的反馈。
这揭示了一个残酷现实：传统喜剧明星的经验，在面对Z世代喜剧语言时，正在失效。
三、新生代的突围：AI芭比与武侠梦的隐喻
尽管整体评价两极，但节目中确实涌现出令人眼前一亮的作品。如被多位观众提及的《AI芭比》与《俩代武侠》。
《AI芭比》：以讽刺AI生成美女形象为切入点，用夸张妆造与机械语音解构“完美女性”神话。其内核实为对当下AI短剧泛滥的反讽——当“白日梦AI”一键生成甜宠霸总时，真正的创作者却在用荒诞提醒我们：技术可以复制画面，但无法复制人性的褶皱。
《俩代武侠》：父辈武侠梦与Z世代躺平文化的碰撞。父亲幻想自己是大侠，儿子却只想刷短视频。笑点背后，是对代际价值观断裂的温柔凝视。这种“笑中带痛”的质感，恰是AI短剧难以企及的深度。
这些作品证明：新生代喜剧人并非缺乏才华，而是缺乏被认真倾听的舞台。
四、时代的夹缝：喜剧需要“微光”，而非“爆款”
《笑有新生》的困境，本质是整个传统文艺形式在算法时代的缩影。
当全网都在用“白日梦AI”批量生产3分钟狗血短剧，追求“72小时播放破500万”时，《笑有新生》却坚持让演员排练一周只为一个5分钟小品。这种“低效”在商业逻辑中注定边缘化，却守护了喜剧最珍贵的东西——即兴的火花、失误的真实、以及人与人之间未被算法中介的共鸣。
正如节目slogan所言：“台上练硬功，笑里藏微光。”
这“微光”，不是流量数据，不是热搜词条，而是某个观众在深夜看到《机器人说相声》时，突然笑出声的那一瞬——那一刻，他暂时逃离了算法推送的焦虑，回到了纯粹的快乐。
结语：不必苛求它成为爆款，但请珍惜它存在
《笑有新生》或许不会成为下一个《一年一度喜剧大赛》，也可能无法复制《喜人奇妙夜》的热度。但它像一座孤岛，在流量洪流中固执地亮着一盏灯。
如果未来某天，我们回望2025年的中国喜剧，会发现真正值得铭记的，不是那些靠AI生成、靠钩子收割注意力的“爆款”，而是这群在简陋舞台上，用笨拙却真诚的方式，努力让人发笑的年轻人。
他们未必成功，但他们在尝试——在人人都能用AI做短剧的时代，依然相信“人”的不可替代。
而这，或许才是喜剧最深的底色。
【编辑手记】
本文撰写过程中参考了用户短评、全网AI短剧制作趋势（如“白日梦AI”工具分析）、以及2025年喜剧综艺生态数据。谨以此文，致敬所有在喧嚣时代仍愿“练硬功”的创作者。
