《《烈火如歌》：一场被低估的古偶美学实验，还是流量时代的华丽空壳？
文 / Qwen影评主笔
发布于 2025年12月10日 评分5.9，却拥有近10万播放量与3.8万条短评——它为何争议不断，又为何让人念念不忘？
一、开篇即高潮：一场“婴儿掉包”引发的千年江湖恩怨
《烈火如歌》改编自明晓溪同名小说，由梁胜权执导，周渝民、迪丽热巴、张彬彬、刘芮麟主演。表面上看，这是一部典型的“玛丽苏+复仇+三角恋”古装偶像剧；但深入剧情肌理，你会发现，它其实是一场关于身份错位、父权崩塌与自我救赎的东方寓言。
故事始于上古时代——暗河宫宫主暗夜罗因爱生恨，将烈火山庄庄主烈明镜之子与侠士战飞天之女秘密调换。这一“婴儿掉包”桥段虽为古偶常见套路，但在本剧中却被赋予了更深层的隐喻：身份并非天生，而是被命运与谎言所建构。
被当作“烈家大小姐”养大的烈如歌（迪丽热巴 饰），实则是战飞天与暗夜冥之女；而被烈明镜收养的战枫（张彬彬 饰），才是真正的烈家血脉。这种“性别+身份”的双重错位，为后续的情感撕裂与伦理困境埋下伏笔。
二、三重男性视角下的“烈如歌”：她是谁？她该爱谁？
《烈火如歌》最引人争议的，莫过于其情感线的复杂性与角色动机的模糊性。三位男主——战枫、玉自寒、银雪——分别代表了烈如歌生命中的三种可能：
战枫：青梅竹马的初恋，象征“执念与背叛”。他被暗夜罗蛊惑，误信烈明镜是杀父仇人，亲手弑父后才知真相。他的悲剧在于被仇恨蒙蔽双眼，却又无法摆脱对如歌的爱。
玉自寒（刘芮麟 饰）：温润如玉的二师兄，代表“守护与牺牲”。他身负皇族血脉却甘愿隐于江湖，默默陪伴如歌，甚至不惜以命相护。他的存在，是对“无条件的爱”的极致诠释。
银雪（周渝民 饰）：全剧最具神性的角色。他本是仙界之人，为复活爱人自愿承受百年寒冰之苦，转世为人后仍保留超凡之力。他爱如歌，却不强求，只愿“护她一世平安”。银雪的存在，让整部剧从俗套爱情升华为一种近乎宗教式的奉献。
然而，正是这种“多男追一女”的设定，让部分观众诟病其“玛丽苏”。但若跳出性别视角，我们会发现：烈如歌并非被动接受爱，而是在三位男性的情感投射中，逐步完成自我认知与成长。
三、银雪：周渝民的“非典型男主”，一场被造型耽误的封神演出
短评中，“银雪油腻”“造型灾难”等批评不绝于耳。但回看2018年播出时的舆论风向，会发现一个有趣现象：越是深入剧情的观众，越能理解银雪的复杂性。
银雪不是传统意义上的“霸道总裁”或“冷面杀手”，他是一个带着神性悲悯的殉道者。他明知如歌心系战枫，却依然选择守护；他拥有毁天灭地的力量，却从不滥用。周渝民用内敛克制的表演，将银雪的“温柔强大”演绎得极具层次——尤其是在第30集后半段，银雪为救如歌耗尽灵力，白衣染血、眼神破碎的镜头，堪称全剧高光。
可惜，服化道的审美偏差（如过于厚重的假发、失衡的打光）削弱了角色的仙气，导致部分观众先入为主地将其归为“油腻大叔”。但正如高赞评论所言：“周渝民之后，再无银雪。”
四、暗夜罗：反派的深度，决定了正派的高度
龚蓓苾饰演的暗夜绝与幕后黑手暗夜罗（未直接露脸，但贯穿全剧）构成了本剧的黑暗轴心。暗夜罗的动机并非单纯的权力欲，而是因爱生恨的极端执念——他深爱师姐暗夜冥，却眼睁睁看着她嫁给战飞天，于是用一生去摧毁对方的幸福。
这种“因爱成魔”的设定，在国产剧中并不多见。它让反派不再是脸谱化的恶人，而是一个被情感扭曲的灵魂。正因如此，当战枫最终手刃暗夜罗时，观众感受到的不是快意恩仇，而是深深的悲凉——仇恨的链条终于断裂，但代价是两代人的生命与亲情。
五、为什么《烈火如歌》评分仅5.9，却拥有持久生命力？
截至2025年，《烈火如歌》在优酷播放量破50亿，标记“看过”人数近10万，相关话题在微博、B站、小红书持续发酵。其“低分高热”现象，折射出当下观众审美的分裂：
专业影评人批评其节奏拖沓、特效粗糙、台词尴尬；
普通观众却被其情感张力、角色羁绊与视觉美学所打动。
事实上，《烈火如歌》的真正价值，在于它试图在流量框架下注入文学性与哲学思考。尽管执行层面存在瑕疵（如打戏慢动作滥用、配角工具化），但它对“身份认同”“爱的边界”“复仇与宽恕”的探讨，远超同期古偶剧。
六、结语：烈火燃尽，余歌未歇
《烈火如歌》或许不是一部完美的剧，但它是一面镜子——照见了2018年国产古偶的野心与局限，也照见了观众对“真挚情感”的渴望。
当烈如歌最终站在烈火山庄废墟之上，身边是战枫的悔恨、玉自寒的沉默、银雪的消逝，我们看到的不是一个大团圆结局，而是一个女孩在烈火中淬炼出的独立人格。
正如剧名所喻：烈火如歌，炽烈而短暂，却足以照亮整个江湖。
“有些人，注定只能陪你走一段路。但那段路，足以让你成为更好的自己。”
——《烈火如歌》
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