《清明》以其独特的艺术视角，为我们展开了一幅关于亲情、土地与人性的动人画卷。这不仅是一部关于迁坟的故事，更是一曲献给时代变迁中的亲情挽歌。
影片中的刘铭，是一个带着镣铐的归来者。他从监狱归来，带着对父亲的愧疚与思念，也带着对未来的迷茫与渴望。在老杨（父辈）的接纳中，他找到了暂时的栖身之所，却在内心深处燃烧着一团火焰——为父亲迁坟的执念。这团火焰，不仅照亮了他与老杨的远行之路，也照亮了我们理解这部作品的精神内核。
在三峡大坝即将注水的背景下，影片巧妙地将个人命运与时代洪流相结合。老杨一家的反对、巡山队的阻挠、路人的不解，这些阻力不仅是对刘铭的考验，更是对老杨的考验。当老杨最终决定与刘铭一同进山时，他完成的不仅是一次身体上的远行，更是一次精神上的觉醒。这一刻，我们看到的是两代人如何在时代巨轮下，完成了一次跨越代沟的心灵对话。
影片最动人的地方，在于它展现了超越血缘的情感力量。阿清这个角色，就像山间清新的空气，给这场远行注入了青春的活力和对生命的热爱。她与刘铭之间的情感，不是传统意义上的爱情，而是一种纯粹的生命共鸣。这种情感，在与父亲的骨灰坛相遇的过程中，逐渐升华为对生命的敬畏与对亲情的重新诠释。
而大勇这个角色，则代表了当代年轻人对传统文化的态度。他的反对与后来的转变，折射出当代社会中传统与现代的碰撞与融合。影片通过他的成长，展现了年轻一代如何在理解与传承中，找到属于自己的精神家园。
在影像风格上，影片运用了大量的自然景观，将三峡的山水之美与人性之美融为一体。黑白画面的运用，既增添了影片的诗意，又暗合了故事中的悲剧色彩。那些质朴的表演，没有过多的技巧，却因为真实而直击人心。
《清明》不仅是一部关于迁坟的电影，更是一曲献给亲情的赞美诗。它告诉我们，在这个时代的大变迁中，有些东西是永远不会被淹没的——那就是人与人之间的真情，对土地的眷恋，以及对生命的敬畏。当大水最终漫过山岭，我们发现，那些在远行中建立的深厚情感，才是最珍贵的无价之宝。
