剧情介绍
陈宝国：比较而言，我觉得《茶馆》对我意义更大。意义在于：它是一把标尺，每个演员都想用这把尺子量一量，只是机会太难得了，至今只有三位演员演过（其中一个角色）。我能有机会演电视剧版《茶馆》很开心，因为这是我的一个梦想。自从我学了戏，知道何为戏剧时，就知道了《茶馆》，梦想有朝一日，我来演演剧中的王利发。一等就是三十年！好在我的梦想实现了。我知道这把标尺很高，我不一定够得着，需要踩着巨人的肩膀，使劲儿地够！电视剧与话剧又不同，表演的课题很多，我也参与了二度创作。演完以后，我心里一下踏实了，以后拍戏的速度就会放慢，拍一部是一部，演一个是一个。
《钢铁年代》：化茧成蝶得真谛
在与陈宝国的接触中，不难发现他对表演艺术的专一和酷爱，无论与记者还是与艺术搭档，他的兴趣和话题似乎永远离不开戏，离不开表演，离不开角色。尤其是《钢铁年代》，他仿佛一改以往的作风，不但对媒体开了口，而且颇为健谈。独家交谈后才明白：正是《钢铁年代》使他找到了表演艺术的真谛，使他的表演风格更成熟、更生活、游刃有余、化茧成蝶。
老杜：听说是高满堂让你接“地气”，从帝王形象中走出来，在《钢铁年代》中饰演尚铁龙的，这是你第一次演产业工人吗？
陈宝国在《钢铁年代》中
陈宝国：不不，我和工人的缘分很深呢！我自己就当过工人，那是我高中毕业后，在北京的一家工厂当过两年工人。我演的荧屏处女作、描写工厂生活的《赤橙黄绿青蓝紫》，原作者就是天津作家蒋子龙，你说是不是很有缘分？然后我就因为这部电视剧获得了首届大众电视金鹰奖最佳男主角。现在看来，当时我的表演还比较青涩，还不成熟，但是我的成名作，对一个演员来说，是一个良好的开端。这次演《钢铁年代》，确实是满堂找的我，几年前他拍《大工匠》时就找过我，阴错阳差的没合作成。世上的事有时挺神奇的。《大工匠》没拍成，《钢铁年代》拍成了，当时得到未必好，现在来得正是时候。因为无论是满堂的剧本，还是我的表演，肯定都比当时更成熟了。我可以坦诚地跟您讲，我现在的表演，如果达到90分，就是我的真实水平，全是应该的；但如果只达到60分，就是不应该的甚至是失败的，说明你没用心，对不对？所以，我觉得技巧对我而言已经不重要了，可以放在后边了。可以说，这次我们拍《钢铁年代》，拍的是“真情年代”。天下道理就那么一点：真；表演就那么一点：生动。为了达到这个境界，即使是我们这些让人觉得很“保险”的演员，也像是脱了一层皮，就是说，找到了戏剧表演的真谛。第一是不失水准，第二是一气呵成。我们所给出来的，都是真正感受到的，尽可能捕捉到这种状态。满堂的剧本给我们提供了这样的条件，因为他就是满怀激情去写的。这个戏的最大质感，就是浓郁——情感浓郁、生活浓郁。
陈宝国在《钢铁年代》中
老杜：确实，我看了《钢铁年代》的宣传海报，就觉得你的扮相很像产业工人，是你与生俱来的，还是体验工厂生活的结果？
陈宝国：你觉得很像吗？我也觉得很像！说我与工人有缘，这也是一方面！外部形象贴近工人不费劲儿。我觉得这个戏对我来讲，是一部“力作”，费力的“力”；也可以说是一部“心作”，劳心的“心”。因为找到了表演的真谛，我们都想进入一种境界，那就是真情实感。包括动作、台词，一个眼神的飘忽，一个眼神的定位，甚至语势，都想改变我以往的很多习惯性的东西。
老杜：听高满堂说，他的下一部大戏《老农民》，还想让你当主角？陈宝国：是的，他向我发出了邀请。这是他酝酿了很久的一部戏。说老实话，演一个老农民是我的一个心结、情结。现代戏我演过工人、商人、军人，就缺个农民了！
做客天津卫视《津夜嘉年华》
拒绝炒作，演员只能拿角色“说事”
在人心浮躁，热衷于包装炒作的娱乐圈里，陈宝国仿佛是一个例外。他很少出现在电影节的红毯上和炫目的闪光灯下，也从未传出有关他的绯闻轶事。对他唯一的指摘是“戏霸”。但了解他的人都知道，那更应当被看成一种对艺术的专注和执著。
老杜：你被称为“冷面小生”，这与你个人的性格有关系吗？在演艺圈，你一向比较低调，也没什么负面新闻。能谈谈其中的原因吗？
陈宝国：我拒绝经营和炒作自己。从出道到现在，从计划经济到市场经济，这个大的历史转型期，我是亲历者。其实我知道，文化，娱乐，市场，产业，这里包含的元素有哪些，我也知道什么是捷径。但我排斥这些。我觉得一个演员，最终能拿来说事的，只有俩字：角色。其他都是瞎扯。
老杜：大家都知道，你的太太赵奎娥也是个优秀演员，她是否为了成全你而牺牲了自己的事业？另外，据说你们不愿让孩子继承你们的事业？
陈宝国：对，我太太是演员，又是中戏的老师，她的演艺工作也未停，有合适的角色还会接。我俩同台演出也不少。如《大宅门》中她客串了慈禧太后，《京华烟云》中我们饰演了赵薇的父母。至于孩子，现在已经从国外留学回来了，也搞文化工作，我们不过多干涉，路还要靠他自己走嘛！
