剧情介绍
《高个儿》:一场被战争阉割的母性史诗】
片名:《高个儿》(Beanpole / Dylda)
时长:134分钟
戛纳“一种关注”大奖 | 豆瓣7.6 | 俄罗斯近十年最震撼战争片
翻译名:瘦人|裂爱|历劫高娃
一句话爆点:
“她不是母亲,却怀了整个国家的遗孤;她不是女人,却比所有女人更懂如何死去。”
—
【开篇:这不是战争片,是子宫的葬礼】
你以为这是《1917》?错。
你以为这是《伊万的童年》?不,它比那更残忍。
《高个儿》不是讲打仗的,是讲战争结束后,人怎么活不下去的。
列宁格勒,1945年秋。
城市像一具被掏空的尸体,雪下是冻僵的尸体,风里是未散的硝烟。
士兵回来了,但灵魂早被炸成了灰。
女人活下来了,可她们的子宫,也被炮弹炸成了废墟。
而在这片废墟上,站着两个女人——
一个,是身高190cm、眼神空洞、身体抽搐的护士伊娅(Iya),
一个,是曾靠陪睡军官换口粮、反复流产、彻底不育的闺蜜玛莎(Masha)。
她们不是情侣,却比任何爱情都更深刻。
她们不是母亲,却比所有母亲更渴望生育。
—
【核心剧情:一场用身体赎罪的疯狂实验】
> “我们生个孩子吧。”
> ——玛莎对伊娅说。
这不是浪漫,是绝望的宗教仪式。
玛莎的身体已经无法承载生命。
伊娅的身体,却因战争创伤,出现了无法控制的抽搐——
医生说,她可能永远无法清醒地拥抱一个婴儿。
但她们决定:用伊娅的身体,孕育玛莎的孩子。
于是,一场禁忌的“代孕”在战后苏联的集体公寓里悄然展开。
没有产房,只有厨房的炉火;
没有产科医生,只有满墙的苏联标语;
没有父爱,只有一个被截肢、却学鹰展翅的退伍兵,每天在阳台模仿飞翔。
而那个孩子——帕什卡,真的来了。
瘦小、安静、眼睛像伊娅,鼻子像玛莎。
他第一次笑,是玛莎抱着他时;
他第一次叫“妈妈”,是伊娅抽搐着抱他时。
可就在他们以为,爱能治愈战争的时候——
帕什卡,被伊娅在一次剧烈的抽搐中,活活闷死在怀里。
没有哭喊,没有尖叫。
只有镜头缓缓拉开,窗外是飘雪的列宁格勒,
而伊娅,依旧站着,像一根被风折断却未倒下的豆芽菜。
—
【视觉暴力:每一帧都是精神创伤的具象化】
导演康捷米尔·巴拉戈夫,27岁拍出这部神作。
他不用子弹,用色彩杀人。
- 红:是血,是国旗,是玛莎的唇膏,是婴儿的襁褓
- 绿:是霉斑,是军装,是伊娅的制服,是绝望的蔓延
- 白:是雪,是绷带,是停尸房的墙,是死亡的遮羞布
全片用低机位长镜头,让你像一个被钉在地板上的旁观者,
看着她们在狭窄的走廊里挪动,像幽灵,像幽闭症患者,像被时代遗忘的祭品。
最恐怖的一幕:
伊娅在医院走廊抽搐,
一群孩子在她身后奔跑、嬉笑、踢球。
她倒下,他们继续跑。
没人停下。
没人看见。
战争结束了,但暴力,已内化为日常。
—
【人性深渊:她们不是同志,是彼此的子宫】
很多人误读这是“女同电影”。
错。
这不是爱情,是母性共生。
伊娅的名字,在希腊语中是“紫罗兰”——
一个柔弱、易逝、被遗忘的花。
可她却高得像一棵被雷劈过的树,
活着,却不再生长。
玛莎,是那个曾用身体换取面包的女人,
她不配当母亲,却比谁都渴望成为母亲。
当伊娅轻声说:“И я。”(我也是。)
——不是“我也爱你”,
是“我也想当妈妈”“我也想被需要”“我也想活着”。
那一句,是全片最温柔的刀,
刺穿了所有关于“胜利”“英雄”“国家”的谎言。
她们不是LGBTQ+符号,
她们是被战争剥夺了生育权的女性集体的化身。
—
【结局:不是悲剧,是献祭】
帕什卡死后,玛莎疯了。
她爬上电车,被碾碎在铁轨下。
镜头没有拍血,只拍了她飘落的发卡。
伊娅,依旧站在雪中。
她走进医院,拿起手术刀,
走向下一个被炸伤的士兵。
她不再抽搐了。
眼神,彻底空了。
最后一幕,她抱着一个新婴儿,
轻声说:“И я。”
——这一次,没人知道,
她是说:“我也是母亲。”
还是说:“我也是死者。”
—
【为什么它是2019年最被低估的神作?】
- 它比《1917》更真实:没有英雄,只有废墟中的女人
- 它比《被涂污的鸟》更沉默:没有控诉,只有呼吸的痛
- 它比《再见,孩子们》更残酷:不是孩子死了,是母性被系统性谋杀
它不是讲战争的,
它是讲胜利之后,谁来埋葬那些活着的死者。
—
【全网神评浓缩版】
> “狗都被吃光,为何还闻得到犬吠?
> 鸟都已灭迹,怎么还听得到鸟鸣?
> 女人都已绝育,为何还能孕育男孩?”
> ——豆瓣高赞短评
> “这不是一部电影,是一场集体癔症的影像解剖。”
> ——《南方人物周刊》
> “导演用134分钟,把苏联的胜利,拍成了一具裹着红旗的尸体。”
> ——《纽约时报》
> “伊娅不是高个儿,她是被战争拉长的悲伤。”
> ——戛纳评委
—
【爆款结尾:你敢看吗?】
《高个儿》不是让你感动的电影。
它是让你窒息的。
它不告诉你“战争多可怕”,
它让你亲身体验:
当一个女人,连哭的权利都被剥夺,
她只能用抽搐,代替眼泪;
用怀孕,代替活着;
用杀死孩子,来完成母爱的终极仪式。
真正的战争,不是枪声,是沉默。
如果你看过《伊万的童年》,你该看《高个儿》。
如果你看过《燃烧》,你该看《高个儿》。
如果你以为你懂人性的黑暗——
那你还没见过,一个女人,在胜利的阳光下,
亲手捂死自己唯一的孩子,只为证明她还活着。
—
片名深意:Dylda(дылда)——俄语俚语,指“瘦弱、高挑、像豆芽菜一样的人”
她不是英雄,她是废墟里,唯一还敢呼吸的植物。
—
推荐人群:
喜欢《钛》《犬之力》《海边的曼彻斯特》的影迷
对女性创伤、战争后遗症、身体政治感兴趣的人
所有以为“战争结束了,生活就重启了”的人
警告:
本片含大量心理压迫、窒息式镜头、婴儿死亡、精神崩溃
建议备好纸巾,但别指望哭出来——
你会沉默,像伊娅一样,站着,不动,呼吸,活着。
—
片源:腾讯/优酷/爱奇艺VIP可看
别看删减版!欧盟电影展剪掉37分钟,等于删掉灵魂
—
最后一句,献给所有被时代碾碎的女性:
> “他们说我们赢了。
> 可我们,连哭,都忘了怎么哭。”
高个儿 豆芽菜 战争后遗症 女性史诗 戛纳神作 别再叫它女同电影了 这才是真正的反战片 看完沉默一整天
片名:《高个儿》(Beanpole / Dylda)
时长:134分钟
戛纳“一种关注”大奖 | 豆瓣7.6 | 俄罗斯近十年最震撼战争片
翻译名:瘦人|裂爱|历劫高娃
一句话爆点:
“她不是母亲,却怀了整个国家的遗孤;她不是女人,却比所有女人更懂如何死去。”
—
【开篇:这不是战争片,是子宫的葬礼】
你以为这是《1917》?错。
你以为这是《伊万的童年》?不,它比那更残忍。
《高个儿》不是讲打仗的,是讲战争结束后,人怎么活不下去的。
列宁格勒,1945年秋。
城市像一具被掏空的尸体,雪下是冻僵的尸体,风里是未散的硝烟。
士兵回来了,但灵魂早被炸成了灰。
女人活下来了,可她们的子宫,也被炮弹炸成了废墟。
而在这片废墟上,站着两个女人——
一个,是身高190cm、眼神空洞、身体抽搐的护士伊娅(Iya),
一个,是曾靠陪睡军官换口粮、反复流产、彻底不育的闺蜜玛莎(Masha)。
她们不是情侣,却比任何爱情都更深刻。
她们不是母亲,却比所有母亲更渴望生育。
—
【核心剧情:一场用身体赎罪的疯狂实验】
> “我们生个孩子吧。”
> ——玛莎对伊娅说。
这不是浪漫,是绝望的宗教仪式。
玛莎的身体已经无法承载生命。
伊娅的身体,却因战争创伤,出现了无法控制的抽搐——
医生说,她可能永远无法清醒地拥抱一个婴儿。
但她们决定:用伊娅的身体,孕育玛莎的孩子。
于是,一场禁忌的“代孕”在战后苏联的集体公寓里悄然展开。
没有产房,只有厨房的炉火;
没有产科医生,只有满墙的苏联标语;
没有父爱,只有一个被截肢、却学鹰展翅的退伍兵,每天在阳台模仿飞翔。
而那个孩子——帕什卡,真的来了。
瘦小、安静、眼睛像伊娅,鼻子像玛莎。
他第一次笑,是玛莎抱着他时;
他第一次叫“妈妈”,是伊娅抽搐着抱他时。
可就在他们以为,爱能治愈战争的时候——
帕什卡,被伊娅在一次剧烈的抽搐中,活活闷死在怀里。
没有哭喊,没有尖叫。
只有镜头缓缓拉开,窗外是飘雪的列宁格勒,
而伊娅,依旧站着,像一根被风折断却未倒下的豆芽菜。
—
【视觉暴力:每一帧都是精神创伤的具象化】
导演康捷米尔·巴拉戈夫,27岁拍出这部神作。
他不用子弹,用色彩杀人。
- 红:是血,是国旗,是玛莎的唇膏,是婴儿的襁褓
- 绿:是霉斑,是军装,是伊娅的制服,是绝望的蔓延
- 白:是雪,是绷带,是停尸房的墙,是死亡的遮羞布
全片用低机位长镜头,让你像一个被钉在地板上的旁观者,
看着她们在狭窄的走廊里挪动,像幽灵,像幽闭症患者,像被时代遗忘的祭品。
最恐怖的一幕:
伊娅在医院走廊抽搐,
一群孩子在她身后奔跑、嬉笑、踢球。
她倒下,他们继续跑。
没人停下。
没人看见。
战争结束了,但暴力,已内化为日常。
—
【人性深渊:她们不是同志,是彼此的子宫】
很多人误读这是“女同电影”。
错。
这不是爱情,是母性共生。
伊娅的名字,在希腊语中是“紫罗兰”——
一个柔弱、易逝、被遗忘的花。
可她却高得像一棵被雷劈过的树,
活着,却不再生长。
玛莎,是那个曾用身体换取面包的女人,
她不配当母亲,却比谁都渴望成为母亲。
当伊娅轻声说:“И я。”(我也是。)
——不是“我也爱你”,
是“我也想当妈妈”“我也想被需要”“我也想活着”。
那一句,是全片最温柔的刀,
刺穿了所有关于“胜利”“英雄”“国家”的谎言。
她们不是LGBTQ+符号,
她们是被战争剥夺了生育权的女性集体的化身。
—
【结局:不是悲剧,是献祭】
帕什卡死后,玛莎疯了。
她爬上电车,被碾碎在铁轨下。
镜头没有拍血,只拍了她飘落的发卡。
伊娅,依旧站在雪中。
她走进医院,拿起手术刀,
走向下一个被炸伤的士兵。
她不再抽搐了。
眼神,彻底空了。
最后一幕,她抱着一个新婴儿,
轻声说:“И я。”
——这一次,没人知道,
她是说:“我也是母亲。”
还是说:“我也是死者。”
—
【为什么它是2019年最被低估的神作?】
- 它比《1917》更真实:没有英雄,只有废墟中的女人
- 它比《被涂污的鸟》更沉默:没有控诉,只有呼吸的痛
- 它比《再见,孩子们》更残酷:不是孩子死了,是母性被系统性谋杀
它不是讲战争的,
它是讲胜利之后,谁来埋葬那些活着的死者。
—
【全网神评浓缩版】
> “狗都被吃光,为何还闻得到犬吠?
> 鸟都已灭迹,怎么还听得到鸟鸣?
> 女人都已绝育,为何还能孕育男孩?”
> ——豆瓣高赞短评
> “这不是一部电影,是一场集体癔症的影像解剖。”
> ——《南方人物周刊》
> “导演用134分钟,把苏联的胜利,拍成了一具裹着红旗的尸体。”
> ——《纽约时报》
> “伊娅不是高个儿,她是被战争拉长的悲伤。”
> ——戛纳评委
—
【爆款结尾:你敢看吗?】
《高个儿》不是让你感动的电影。
它是让你窒息的。
它不告诉你“战争多可怕”,
它让你亲身体验:
当一个女人,连哭的权利都被剥夺,
她只能用抽搐,代替眼泪;
用怀孕,代替活着;
用杀死孩子,来完成母爱的终极仪式。
真正的战争,不是枪声,是沉默。
如果你看过《伊万的童年》,你该看《高个儿》。
如果你看过《燃烧》,你该看《高个儿》。
如果你以为你懂人性的黑暗——
那你还没见过,一个女人,在胜利的阳光下,
亲手捂死自己唯一的孩子,只为证明她还活着。
—
片名深意:Dylda(дылда)——俄语俚语,指“瘦弱、高挑、像豆芽菜一样的人”
她不是英雄,她是废墟里,唯一还敢呼吸的植物。
—
推荐人群:
喜欢《钛》《犬之力》《海边的曼彻斯特》的影迷
对女性创伤、战争后遗症、身体政治感兴趣的人
所有以为“战争结束了,生活就重启了”的人
警告:
本片含大量心理压迫、窒息式镜头、婴儿死亡、精神崩溃
建议备好纸巾,但别指望哭出来——
你会沉默,像伊娅一样,站着,不动,呼吸,活着。
—
片源:腾讯/优酷/爱奇艺VIP可看
别看删减版!欧盟电影展剪掉37分钟,等于删掉灵魂
—
最后一句,献给所有被时代碾碎的女性:
> “他们说我们赢了。
> 可我们,连哭,都忘了怎么哭。”
高个儿 豆芽菜 战争后遗症 女性史诗 戛纳神作 别再叫它女同电影了 这才是真正的反战片 看完沉默一整天
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