剧情介绍
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故事,当中夹杂了一些夺宝奇兵的桥段。可以想象一下故事的时代背景是六零年代初,摆脱了战时紧缩措施最后一轮余波的美国终于进入繁荣期,以油门全开的姿态奔向太平盛世。纽约“广告狂人”纷纷各出奇谋打造品牌形象,创造出很多引人遐想、脍炙人口的slogan。不过底特律始终是美国经济和创意重镇,所出产的汽车也以越来越华丽的手法呈现这份新生自信......
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像哈雷·厄尔(harley earl),维吉尔·埃克斯纳(virgil exner),比尔·米切尔(bill mitchell)和尤金·波迪纳特(eugene bordinat)等这些重量级设计高手,就是在这个时期监督开发了那些形态深受喷气式飞机时代影响的汽车,其刺激程度就像镀铬、翼片和鳍片混合而成的烈性鸡尾酒,滋味胜似当时法兰克·辛纳屈(美国歌手、演员)和一众公子哥儿在金沙酒店和赌场酒吧大喝特喝的威士忌酸酒。
现在请大家想象自己在这个时期加入克莱斯勒、福特或通用汽车不断壮大的设计部门,履新后的工作主要是绘画车门把手草图。可是大概因为你毕业于加州帕萨迪纳(pasadena)艺术中心设计学院,即便职位低微,上司还是经常要你提出新车型的提案。你大可天马行空发挥想象力,因为当时汽车工业适逢一股新兴流行文化崛起,艺术和商业以空前绝后的方式相辅相成大放异彩。你绞尽脑汁构思的设计元素可能大获成功,但绝大部分都会付诸东流,加上事关高度机密,所以你设计的东西,下场几乎尽是葬身垃圾桶,除非你偷偷把它们带出公司拿回家……
帕特里克·凯利(patrick kelley)在2005年机缘巧合找到他的第一份废弃汽车概念设计艺术品。“那时候我对americana和失传艺术很有兴趣,经常去看旧金山art deco show。”他说,“某次我在会场找到一个售卖原创插画艺术品的摊位,摆卖品基本上就是大家都见过的那种廉价小说或杂志连载故事封面所用的原画,不过后来我留意到摊位另一边墙上有几张汽车绘图。摊主就这样跟我谈起‘汽车设计黄金时代’,说这类作品十分罕见,因为只有极少数得以保存下来。于是我买了一幅用简单线条勾画,附有设计师签名和日期的三零年代作品……”
十五年后的今天,kelley先后收集了四百件这样的艺术品,其中约有半数刊载于他的精彩著作《imagine! automobile concept art from the 1930s to the 1980s》。作品中有些尺寸很小,有些则是长达八英尺的巨幅,作品签名中也不乏一些车迷耳熟能详的名字,毕竟过去有许多设计师能够在企业在商言商的环境中长期耕耘创意心田闯出一番事业,但湮没于时间洪流中的作品也不在少数。即便是泰山北斗的早期作品,通常都会被当作废纸早已不知所终。
“你知道的,这些人绘画的草图,九成九都被销毁掉。”kelley告诉我,“不是当着他们眼前销毁掉,就是在项目结束时化为乌有。那些主管作风很强硬,可以一手撕下你画至中途的作品,大大声说‘这是垃圾,循不同方向再画’。那时候没有人料到这些东西终有一天会变得有价值,所以不难想象他们销毁丢弃了许多妙到绝伦的设计。部分作品得以幸存,只能说是奇迹,尤其是考虑到被带回家逃过一劫的作品,最终也可能随时间流逝而受损。须知密歇根的冬天可是十分无情,水淹地下室并非奇事。”
kelley并非此行资深人士,本业其实是在加州圣塔克鲁兹(santa cruz)打理精品园艺生意,为硅谷居民供应顶级观赏动植物。他在1955年生于加州佛雷斯诺(fresno),尽管那是一个位于洛杉矶和旧金山约正中间的内陆城镇,kelley在成长期间还是深受汽车文化熏陶。
“无论哪里举办赛事,父亲都会带我去现场观看。”他回忆道,“场地可能是kearney bowl hardtops和clovis speedway,或者汉福特(hanford)的nascar赛道和赖辛城(raisin city)直路加速赛车场。”他清晰记得自己看见朋友母亲名下的捷豹e-type时高兴得眉飞色舞,记得那部64年型黑色轿跑脚踏白圈轮胎,记得在佛雷斯诺一年一度的autorama上见到加州改装界名人george barris、genewinfield和人称big daddy的ed roth亲临盛会。他从没想过做汽车设计师,但阳光格外明媚的六零年代仍然为他播下了好奇心的种子。
四十年后,由于家中的概念设计藏品急增,kelley和太太决定亲自去底特律明查暗访。他们在密歇根城市葛洛斯波因特(grossepoint)的edsel and eleanor fordhouse参与了一个叫eyeson design的展览会,在会场上找到一个由前任汽车设计师组成的组织所开的摊位(leagueof retired automotive designers是正式登记的团体,marvel公司正在密切留意当中是否有商机)。
由于本身曾经举办非正式小型展览,kelley马上把握住机会把一份以前剩下的展览宣传单张塞进其中一位工作人员手中。他忆述对方的反应时说:“‘哇……这是我的作品啊!你究竟怎样得来的?应该早已不知所终或销毁掉了啊……’我那部书的封面碰巧也印有这位仁兄——georgecamp——的作品。我告诉他这件作品就挂在我家门厅墙上,而且装裱得妥妥当当,又有良好照明拱托。他绘画这幅草图时年仅二十岁,如今已年届八十五。无论如何,他马上呼叫其他在场同道过来,其中一人翻看传单时甚至当场哭起来,一边说‘我已有六十五年不曾见过这件作品了’。他们当年交出了自己的所有作品,所以无法向儿孙出示真品以证其事。那一刻我心有所悟,于是对太太说‘此中原来另有一种角度,收集并非单纯为了兴趣,我们必须向这些家伙表达敬意’。”
他在阐述一个汽车设计大时代的平行历史时,毫无疑问做到了这一点。他在这部图文并茂的著作中刊载了八十七位艺术家的作品,每一位都在一切皆有可能的时代为美国的有趣新事物出了一份力。这部书有部分内容就像风土志,记述了底特律乘上时代的巨浪,美国汽车工业曾几何时掌握国家命脉,后来却因为1968年暴动而令motown翻天覆地,最终五年之后被石油危机粉碎盛世美梦的点点滴滴。唏嘘之余,我不禁心想当年好景若能维持下去,岂不妙哉。
其实我们多希望是“凡是过去,皆是序曲”,怀着这种心愿、带着敬意,一起重温一下那些逝去的美好。
charles maher在1968年开始效力福特,后来转投一家美术公司,专门负责汽车方面的设计工作。
art gerstenberger毕业于帕萨迪纳artcenter,曾经受聘于福特advancedstyling studio。
irv rybicki(穿着黑色西装外套那一位)1963年3月1日摄于设计室,后来获委任为通用汽车设计事务副总裁。
五零年代概念车的完美示范,设计出自名不见经传的wmihailuk。
1956年绘画这幅草图的allan kornmiller是克莱斯勒设计部经理,曾经效力福特advanced design studio,以及american motors、hudson和nash。
这幅1959年草图出自另一位湮没于历史的设计师michael cody。
homer lagassey jr在1960年代初提交的设计方案。此君在1942年成为通用汽车历来最年轻的造型设计师,履新时年仅二十二岁。
joan klatil-creamer与凯迪拉克设计部老总stan parker摄于1967年2月,她是通用汽车车身设计部破天荒第一次聘用的女将。
没有看够不要紧,有兴趣的同学可以去找一找下面这本书:
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