剧情介绍
曾翔的《高兴万岁》系列作品，确实是其书法即生活主张的鲜活注脚。这一创作理念并非抽象的理论标签，而是通过具体的艺术实践与生活体验相互交织，形成了独特的艺术语言体系。
曾翔在《高兴万岁》中彻底打破了传统书法意在笔先的创作范式，将书写过程转化为生活情绪的即时物化。例如他边吼叫边书写，肢体动作与墨色流动形成强烈的视觉张力，这种吼书行为并非刻意表演，而是通过声音与身体的协同，将日常生活中的狂喜、焦虑等原始情感直接注入笔墨。正如他在访谈中所言：写字时的吼叫就像打喷嚏，是身体自然的反应」，这种将书写等同于呼吸般本能的创作状态，恰恰印证了书法即生活的核心，艺术不是对生活的模仿，而是生活本身的一部分。
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在陶印作品《高兴万岁》中，曾翔将书法与陶瓷工艺结合，通过手工刻制陶印、拓印、补笔等工序，将创作过程延伸至日常生活的劳作体验。这种慢创作模式与快餐式的当代艺术形成鲜明对比。
《高兴万岁》的多元媒介呈现，体现了曾翔对书法边界的突破性认知。2023年推出的陶瓷印屏作品，将书法、篆刻、绘画三种艺术形式并置，形成生活切片陶印的肌理感象征生活的粗粝，意象绘画的朦胧呼应精神的诗意，而拓印的过程则成为连接传统与当代的生活仪式。这种跨媒介实践打破了书法作为案头清供的局限，正如艺术评论家所言：当书法从宣纸走向陶土、布料、墙壁，它便成为了生活空间的有机组成部分。
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在2025年推出的年画《高兴万岁》中，曾翔将书法与民间艺术结合，以大红底色和夸张字体营造节庆氛围。这种“雅俗共赏”的创作策略，本质上是将书法从精英文化圈层释放到大众生活场景。正如他在展览现场所说：过年贴“高兴万岁”，就像包饺子一样自然，这种将艺术符号嵌入日常习俗的做法，彻底消解了艺术与生活的界限。
《高兴万岁》的公共性实践，是书法即生活主张的重要延伸。2025年中俄建交70周年展览中，曾翔在现场即兴创作高兴万岁书法装置，观众可触摸墨迹未干的作品并合影留念。这种可参与的书法打破了传统欣赏的被动性，使艺术成为连接不同文化背景人群的情感纽带。
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当然围绕《高兴万岁》的争议还是很多的，但本质上是传统审美体系与当代生活经验的碰撞。批评者认为其丑书破坏了汉字规范，却忽略了曾翔对书法本质的重新定义，在他看来，汉字的形并非不可逾越的戒律，生活的意才是艺术的灵魂。正如他在回应质疑时所说：三岁小孩涂鸦和积学大儒的书法，本质上都是生命的流露，这种将书法等同于呼吸、行走般的生命本能的观点，彻底颠覆了书法是技艺的传统认知。
所以说《高兴万岁》的创作实践，揭示了曾翔艺术探索的终极指向，书法不是生活的装饰品，而是生活本身的显影剂。
