《《黑梦》：12分钟里，困住一个人的整个宇宙
在钟雨昂自编自导自摄的12分钟短片《黑梦》中，没有一句多余的台词，却用近乎窒息的影像语言，讲述了一个“人在困境中漫长的一天”——这句看似平淡的剧情简介，实则是整部影片最锋利的注脚。
影片开场便以低饱和度的画面和压抑的环境音构建出一种现实与梦境交织的混沌感。主角（刘世隆 饰）从清晨醒来，眼神空洞、动作迟缓，仿佛早已被生活的重压碾碎了灵魂。他穿行于城市边缘的破败街区，镜头始终以极近的距离贴着他，如同影子，又像枷锁。这种主观视角的持续压迫，让观众被迫代入他的精神牢笼，体验那种“清醒着沉沦”的无力感。
全片最令人震撼的段落，是那场被多位用户提及的车内追逐戏。表面上看，这是一次物理空间的逃亡；但细究其镜头调度——从副驾驶机位缓缓滑向后座矿泉水瓶的特写——导演刻意将焦点从“人”转移到“物”，暗示主角已丧失主体性，沦为环境中的一个被动零件。水瓶的晃动、窗外模糊的光影、引擎的轰鸣，共同构成一场感官的迷宫，而观众与主角一同迷失其中。
更值得玩味的是，《黑梦》并未交代主角所处困境的具体缘由：是经济崩溃？情感背叛？还是存在主义式的虚无？钟雨昂聪明地留白，让“困境”成为一种普遍状态。在当代社会的高压语境下，每个被996榨干、被房贷压垮、被孤独吞噬的普通人，都能在主角身上看到自己的倒影。这种去情节化的处理，反而成就了影片的普世共鸣。
作为北京电影学院大一学生的期末作业，《黑梦》虽在剪辑节奏与表演细节上略显青涩（如部分短评所言“粗糙”），但其对影像情绪的精准把控、对心理空间的视觉化转译，已远超同龄创作者的平均水平。尤其是结尾——主角回到原点，再次躺下，日光刺眼却毫无温度——那一瞬的静默，胜过千言万语。
《黑梦》不是一场梦，而是一面镜子。它照见的，是我们每个人都可能坠入却不敢直视的“黑”。在这12分钟里，时间被拉长成永恒，而救赎，始终缺席。
