剧情介绍
拍电影到底是为了什么？
名利、金钱、女人，不一而足。
看看好莱坞电影史上那些风靡一时的大咖们，你就会知晓，电影带来的名气和魅力真的是无穷的。
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难道说，这些导演们拍电影只是为了出名？
也不尽然，暂且在这卖个关子，我们往下看。
今天泽明君为大家推荐的这部纪录片，讲述了五位好莱坞导演在二战的大背景下拍摄电影的二三事。它就是——
《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》
five came back
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豆瓣评分9.3，全片分为三集，时长一共3小时。
本片导演是曾为大量知名影片（《出租车司机》《猫鼠游戏》《e.t.》）拍摄过纪录片的劳伦·布罗泽，当然这些纪录片也都有着过硬的水准。
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影片选取了五位好莱坞大导演，他们深入二战，为我们讲述历史的真相。
跟着导演学习二战历史， 听上去就很有意思。
而这五位导演都才华横溢，在好莱坞影史上都是响当当的人物。
他们中有22岁踏入导演一行的约翰·福特，谁也未曾想到他会在后来成为美国电影的大师级人物。
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一生拍摄140多部影片，4次获得奥斯卡最佳导演奖。
更因对西部开拓精神的继承，而被誉为美国最伟大的导演之一。
知名演员沃尔特·休斯顿之子约翰·休斯顿，他在25岁之前，当过拳击手、专业骑手、小说家，多年奔波练就了他狂野、多变的性格。
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后来他的电影才华终于得以展现，由他自编自导的处女作《马耳他之鹰》一经上映就大获成功，至今仍是一部十分优秀的侦探电影。
始终追求完美主义的导演威廉·惠勒，因为经常反复拍摄，而有了“40次惠勒”的称号。
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他本是法国阿尔萨斯人，在环球影业的远方亲戚的推荐下来到美国，从此一发不可收拾。
他同样铸造了许多伟大的电影，《黄金时代》《罗马假日》《宾虚》等影片足以让他名垂史册。
出生于演员之家的乔治·史蒂文斯 ，从小随父亲外出巡演，21岁当摄影助理，30年代当上电影导演。
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他擅长拍摄轻松的音乐剧和喜剧题材，独特的画风曾吸引无数女性观众。
意大利西西里岛出身的美国移民法兰克·卡普拉，自幼在苦日子里长大，从修剪果树的工人到家庭教师，尝试过无数职业。
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后来，在好莱坞的摸爬滚打中，终于成长为一位伟大的导演。
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《浮生若梦》《一夜风流》《迪兹先生进城》三次获得奥斯卡最佳导演奖，电影大师的地位就此确立。
除了这五位名导的珍贵影像，本片还有重料。
导演又请来了本世纪五位名导，分别对他们上一辈的导演们进行解读。
于是，我们在影片中看到了一个个知名导演竟然纷纷化身迷弟，对前辈的钦佩之情溢于言表。
比如，著名导演斯皮尔伯格对威廉·惠勒就由衷敬佩。
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感慨他电影的构图唯美精致，却不是为了显摆，而是为了更好的讲述故事。
感慨他获得了极大的成功和荣誉，却依然和蔼可亲。
再比如，著名导演科波拉为约翰·休斯顿身上那种坚强的男子气概所吸引。
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除了斯皮尔伯格和科波拉，《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗、《谍影重重》导演保罗·格林格拉斯和劳伦斯·卡斯丹都在片中出场。
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两代导演在讲述二战历史的光影之间“胜利会师”，这个激动时刻恐怕只有真影迷才懂。
另外，影片更请到了梅姨来作本片的旁白。
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因此，本片无论从主题到内容，再到参与嘉宾和制作团队，从任何角度出发都具有极强的可看性。
本片背景为二战期间，德意日的爪牙开始肆虐全球。
五位40年代的好莱坞导演纷纷选择离开家人，走上战场，只为拍下关于二战最真实的画面。
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而这一“弃笔从戎”的举动，其实却是大有渊源的。
纳粹的兴起，希特勒的猖獗早就让一些导演嗅到了战争的气息。
约翰·福特的《一门四子》是他探讨战争代价的第一次尝试。
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1940年的《愤怒的葡萄》则确立了他现实主义的风格基调。
而《归途路迢迢》则干脆从现实新闻取材，我们从中可以看到挪威被德国打败的历史事件。
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再后来，在电影中加入战争元素已经无法满足约翰·福特了。
他请求海军成立一支官方的海军摄影部队，称作“野战摄影队”。
他甚至还亲自招募摄影师、剪辑师，并像训练军队一样培养他们。
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二站之前，威廉·惠勒的电影从未有过与战争相关的元素。
1942年的《忠勇之家》是一个契机，它讲述了在德军狂轰乱炸的英国，一位在后方支持英国对德作战的家庭主妇的生活。
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虽然是看似琐碎的日常，但它讲述的却是团结和力量的故事。
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影片诞生之际，正好是美国因珍珠港事件而不得不向德国和日本宣战。
因而在很长一段时间内，它起到了鼓舞士气的作用。
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丘吉尔就曾写信给米高梅的老板路易斯·梅耶，称赞这部电影是“最好的战前动员，抵得上100艘战舰”。
拍完这部电影之后，威廉·惠勒就立即以空军少校的身份奔赴前线了。
其实上，奔赴前线的导演又何止他一个。
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约翰·休斯顿以通信中尉的身份前往战场，拍摄了大量珍贵的素材。
当然，还有约翰·福特在战时为海军拍摄的纪录片。
其中最重要的，就是这一部《中途岛战役》。
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想当初，福特被派遣到中途岛时，还天真的以为是要在广阔的视野下拍摄当地生物。
但之后却被告知，这里将成为日军的空袭地点。
然而，他并未怯懦，而是站在高台之上指挥若定，出色的完成了拍摄。
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世界上最伟大的战地摄影师罗伯特·卡帕曾说“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近”。
福特用实践验证了这句话，不过是他用的是电影。
气势如虹的军舰，吊炸天的轰炸机，近在眼前的弹片，混乱不堪的战争场面。
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福特用镜头真实记录了这一切，并将它最终呈现在美国总统罗斯福的眼前。
总统看到这些真实的战场场面后，就和身边的人侃侃而谈了起来。
直到他的儿子吉米·罗斯福的特写镜头出现，全场一片安静，鸦雀无声。
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然后，罗斯福默默转向身边的威廉·莱希上校并对他说“我希望每个美国人能尽快看到这部电影”。
好了，我们再回到开头的话题。
拍电影到底是为了什么？
在和平年代，这五位导演用电影造梦，铸造伟大的艺术；
而到了战争年代，他们则渐渐收起艺术上的野心，为影片加入更多的政治性。
这一刻，他们没有选择成为对现实充耳不闻的“鸵鸟”，而是更好地为打赢这一场硬仗而努力拼搏。
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所谓“政治性”绝非是一味的爱国主义，而是更多的指涉现实。
当希特勒在创造他的“新世界”之际，当最伟大的英雄和最可怕的坏人同时出现在世界的舞台上，当战火连天人民流离失所的时候。
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还有什么比自由更重要？
在混乱的年代里，始终选择为自由而战，为人类的正义而战。
这或许正是五位导演选择拍摄二战的独特方式，同时，也是他们作为电影人的伟大和闪耀之处。
想看的，b站就有。
