剧情介绍
如果说《异形》是近现代太空科幻的开山之作，显然这有些不切实际，因为前面有着更经典的《2001太空漫游》和更成功的《星球大战》。
其实《异形》很多画面的源头灵感，正是出自《2001太空漫游》，其中最明显的就是系统问询的房间。
相比较于《2001太空漫游》这样被赋予哲学思考维度的神作，还有充满遥远星系幻想的《星球大战》，《异形》也开拓出了自己的一条深空恐惧道路，用老雷的话来说，就是他当初单纯想打造科幻版的《德州电锯惊魂》。
坦白说《异形》的故事剧情并不复杂，和《2001太空漫游》类似就是人类发现了未知事物，接着《异形》的剧情走向则变成了人类成了食物链的底层，面对可爱的异形只有逃跑的命。
《异形》带来对影史的影响，或许大家都知道但在这为了系统全面行的解说，在这再强调一遍《异形》的辉煌。
随着《异形》世界的扩展，1979年《异形》被评为了有史以来最伟大的电影之一，异形的造型和形象也被列为具有文化和历史美学的角色，并被美国电影学院评为科幻类别第七的好电影，以及被《帝国》杂志列为有史以来最成功的电影排名第33名。
虽然影片距离我们已经有41年，但如果你还没看过第一部《异形》，我只能说挺羡慕你的，因为作为克苏鲁悬疑色彩的作品，《异形》对首次观看的观众给予非常大的新鲜刺激感。
已经看过多次《异形》的小伙伴们，接下来我们就来再挑出影片中的一些名场面，看看还能挖出多少好料。
首先我们来看异形的开头，每一部异形基本都是从死寂的无限外太空再具体到飞船，虽然没有像《星球大战》开头用文字来说剧情这么出名，但也算是异形系列的一个特征，不过异形后面被其他导演渐渐打碎这个传统，但在《普罗米修斯》和《异形契约》，老雷又把自己这传统开头给接上了。
接着是诺斯特罗莫号飞船（主降落船体），异形系列的飞船的名称都在一定程度辅助了剧情，诺斯特罗莫也不例外。
诺斯特罗莫是著作家约瑟夫.康拉德的一本小说，康拉德的小说深刻反映新旧世纪交替对人性的冲击。
《诺斯特罗莫》是康拉德的第五部小说，也被誉为是他最好的一部。
这部小说讲述的是虚构的南美有一个国家，长期处于战争中，主人公在那有一座丰富的银矿，主人公想用这座银矿的财富，去解决掉国家的独裁统治，结果却换来新一波的割据和各种邪恶势力的滋生，从而让国家更加混乱。
《异形》这艘诺斯特罗莫飞船，是一艘托运着巨型精炼采矿空间站的飞船，也代表着伟伦.尤坦尼公司的一种野心，也正是因为人类把殖民和开采伸到外太空，从而引来了未知的可爱异形，然后造成人类世界的混乱。
这里大家会不会觉得过度解读了，无独有偶，雷普利最后逃生的太空梭叫“水仙号”，也是出自康拉德的一部小说《水仙号上的黑水手》。
这部小说讲述的是汪洋大海一艘名叫水仙号上，某船员得了结核病的故事，该小说被看做是孤立和团结的寓言。
同样的，《异形》中也表现出了团队和孤立的问题，阿什生化人作为7名船员的叛徒，最终间接导致了异形的杀戮，而往深去理解，阿什作为生化人的人工智能，背后的指挥官也是人类自己。
我也特别喜欢精炼采矿空间站的造型，这个巨型的移动城堡，就像一艘太空移动矿场，可以一边在外太空穿梭飞行，还能从中把开采的矿石进行精炼加工处理，整个炼矿空间站的造型和内部结构，都有着未来废弃工业感的设计，当然老雷指出这空间站造型受到当时星战很大的影响。
如果大家仔细看采矿空间站的造型，四座高塔一样的建筑在炼矿空间站上，造型像四座教堂，或者四座金字塔，老雷从第一部《异形》开始，就已经注入了宗教元素了，只不过当时老雷才40岁，《异形》相比较于《普罗米修斯》和《契约》更为简单直接一些，具体深入我们在解析老雷时再展开。
接下来是他们发现了lv426，当初主创的创意，想到的还是金字塔神庙，他们在lv426发现了类似金字塔的古族建筑，然后再发现旁边停靠的飞船，飞船旁边还有hr吉格设计的异形巢穴，不过最后老雷只选择了只有一艘工程师飞船，当然也因为预算不足从而选择了放弃，这也让之后异形前传有了更多的发挥空间。
不过hr吉格已经把lv426金字塔内部都描绘出来了，异形的诞生分成了三个进阶阶段，最上方是类似于埃及的夜神努特在那掌控一切。
虽然这些没有最终成型，但hr.吉格为异形创作的概念图，最后成了《普罗米修斯》圆谷包内部神庙的内容的灵感源泉，也算是一种利用吧。
话说金字塔建筑真的很抢手呀，1979年主创就想用金字塔创意被老雷拒绝，之后又把金字塔创意放到《普罗米修斯》还是被老雷拒收，最后只能安排到了近亲《异形大战铁血战士》那去了。
船员们之后到了工程师飞船内，太空骑师造型一战成名，这个类似于遗骸一样的天文台装置，也是诱发老雷做《普罗米修斯》的初衷，就是想把太空骑师的坑给填了。
值得注意的是1979年太空骑师远比《普》中的要大很多，这也导致后来很多异形迷把工程师分成高大族和矮小族。
老雷后来不得不解释，那是因为《普罗米修斯》他想让真人来演工程师，这就不得不缩小了太空骑师座驾的比例，这也算是异形世界的一个比例失调吧。
接下来我们来看让全片真正成功的一场戏，也就是异形破胸戏，用老雷的话说，这场戏决定了《异形》是否能在影史上能被记住。
为这一场戏主创做了很多很多的准备，老雷从弗朗西斯.培根的抽象画中获得灵感，从而和hr.吉格做讨论，之后hr.吉格做出了类似于被拔掉鸡毛的鸡恐龙造型的一个破胸体，但显然这和进化后的异形并没有太多关联。
经过几番调整，最终是我们看到的异形虫破胸体。
这场戏是非常有气味的一场戏，老雷当时需要大量血浆爆破，工作人员为此准备了很多猪牛动物内脏和血液，这些内脏经过高温摄影灯的bbq照射，整个房间恶臭无比。
而且当时其他船员并不知情要怎么拍这场戏，他们进去后看到凯恩被破胸都是真实的反应，此外第一次破胸时没能成功捅破凯恩的衣服，于是老雷用了更多的血浆，结果导致整个房间血光四溅，波兰特还被溅了一脸，这些都是演员们的真实反应！
不过如果你认为这场景只是血腥到足够吓人从而让人印象深刻，那就未免有些太流于表面了。
这场戏和前面凯恩遭遇抱脸虫后苏醒的戏份，很完整的呈现了教科书级别的恐惧气氛酝酿是怎样打造的，看电影的观众其实都知道，大事要发生了，凯恩的苏醒绝对不是什么好事。
老雷在凯恩未被破胸前用了大量的定机位固定镜头，来强调”everything will be ok”这种万年老梗，但其实观众看的时候是随时等待突如其来的惊喜的。
很快伴随着凯恩的咳嗽，镜头加入了不少手持画面来烘托紧张惊悚气氛。
这种暴风雨前的平静再到突然起来的惊吓，其实被用在很多恐怖片中，而且经过时间的累积经验，很多恐怖片导演比如温子仁，会利用这种既定恐怖气氛渲染然后反行其道，观众以为角色会撞到鬼，其实到最后什么都没有，但是下一秒钟突然会真的出现来吓观众一跳。
当然这种惊悚紧张气氛的调度老雷并不是领航人，个人认为希区柯克才是真正玩这样惊悚气氛的大师，光《惊魂记》浴室那场戏，就足以成为惊悚场景调度的开山之作。
同样的，第一部《异形》的造型和活动若隐若现，也很好渲染了异形给观众的恐惧和未知。
之后在抓捕异形的过程中，飞船内部结构的造型，也很好的呈现了幽闭空间的好处，在打造飞船结构时，细心的主创还先搭建了简陋版的飞船走廊让雷普利去测试镜头感。
船长钻进通风口去抓异形时，更为狭小的空间也愈加压缩了观众的紧张情绪。
这些飞船的内部结构打造，后来也一直沿用到了异形系列中，其中《契约》后面丹妮丝大战异形时，我们也能看到契约号的飞船结构和诺斯特罗莫很像。
这就不得不提到《契约》的剧情结构，其实也多少和第一部的《异形》有几分相似，这也是让很多人看了《契约》后失望的原因，甚至有人觉得这是一种变相打安全牌和炒冷饭。
对比《异形》和《契约》，都是同样受到来自外太空信号前往发源地星球，同样是作死船员降落到该星球。
之后都是遇到工程师飞船然后进入查看，然后同样是因为生化人叛变导致船员遭遇异形遇难。
如果加上圆桌聚餐，契约番外同样有相同的场景聚餐，然后《契约》中船员还被食物呛到自己致敬了自己，飞船系统同样也叫母亲mother。
最后丹妮丝干掉异形的办法，同样也是用了空气气压的反差把异形逼向外太空。
当然了，我们也可以理解为这算是异形系列中飞船和船员的宿命诅咒，或者说是异形系列的一种传统的叙事方式。
所以论作死船员，第一部的《异形》应该才是当之无愧的王者，首先他们全员乘坐降落飞船不留一人在母船我就不说什么了。
之后凯恩都被抱脸虫包裹成那样了，正常人肯定不会让凯恩进飞船里，但船长还在船外面喊着要进来，估计凯恩内心的os在说，导演，我觉得我还可以再抢救一下。
然后等到抱脸虫脱落后，船长，雷普利他们进入医疗室非但没有戴口罩，还让门开了许久，他们就不怕抱脸虫活着溜出去吗。
在近距离研究抱脸虫时，他们依然没有戴口罩，不好意思最近对戴口罩特别在意就是了相信大家都一样。
总之往大里说就是剧情需要吧，针对异形宇宙来说这也算是船员作死标志性的先河，不作死哪来的剧情呢，不过从人物背景来看的话，这些船员都不是什么正经科学家和社会精英，不然也不会背井离乡千万里到宇宙深空去挖矿了，而且还有一个阿什这样的叛徒在里面。
所以同理得证异形其他作品的船员也是如此，他们各自的人生背景和阅历，都让他们对事情考虑不周到，从而成为异形系列的作死船员。
