剧情介绍
《离巨星二十英尺》，这个名字起得很有深意：仅仅二十英尺的距离，就注定追光灯永远都照不到，这二十英尺是永远无法逾越的，这二十英尺就是唱片上没有名字、没有头像。但是，这部影片恰好就是以她们为中心开展的，是不是很有哲学的意味？它告诉我们：
一个行业只要存在，就有它存在的意义
只要认真地尊重这个职业，就会得到人们的认可
只要是热爱这个工作，同样是可以做出成绩、同样可以做的很愉快
该片是由morgan neville执导，lou adler、chris botti等主演的音乐纪录片。于2013年06月14日在美国上映，并获得第86届奥斯卡金像奖最佳纪录片。
塔塔·维嘉的采访，从她的话里，可以感觉她对这个行业的感激
同期：我签过一份歌手的合同，可我被雪藏了，我签约motown 可合同形同虚设
我以为人们会蜂拥而来跟我签约，但事情并非如此
“你太胖了，你太老了” “你应该认真考虑一下转行” ，那之后真是如坠地狱
我认为如果我当时成功了，真的名利双收
我可能不会像现在一样，坐在这儿跟你聊天，可能不知道在什么地方磕药呢
丽萨·费舍尔在滚石乐队，她是这个行当里最为成功的，她甚至得了“格莱美”奖，但是她依然喜欢做伴唱歌手。
同期：在这呢，我的“格莱美”奖杯，我就把它们摆在这儿，我不知道该拿它怎么办
我完全可以听到米克怎么唱，我也知道怎么跟他回应，感觉只有我和他，一个很奇怪的解脱
我想自由自在地走在大街上，不用想着戴墨镜掩藏自己什么的，就昂首挺胸的，我没有那种感觉，就是没有
有人为了出名什么都干的出来，而有人只想通过唱歌出名，我只在意跟观众产生的共鸣，像是一个崇高的使命
一个人如果能把自己的爱好当成一种职业，真的是件很幸福的事情。我一个同学痴迷音乐，一直从事与音乐有关的工作，从北京到广东，再从广东杀回北京，乐此不疲。
这个时候所有的荣誉、光环已经不重要了，只要能从事这个职业就是生活给予的最大奖赏！我想这可能就是“奥斯卡”把小金人给他的一个重要因素。
《离巨星二十英尺》作为纪录片，在技术水准和艺术鉴赏力上，还是很有些特色的：
一、影片通片没有旁白。也就是说画面、同期、音乐，完全可以表达好主创人员的意图！
二、选题新颖。把目光集中在配角身上（还是群像）让这个职业真正的有一次引起大家注意的机会。导演要歌颂的是：一种匠人的精神；一种对音乐的热爱和执著；一种对职业的尊重。
开片人物还没有出来，就有了她的声音
贾妮丝·彭达维斯
同期：我们的事业具有一种魔力，大家都不怎么认可这个职业，却都喜欢看伴唱歌手。
琳·梅布里
同期：伴唱歌手为舞台注入了更多的活力。她们一开唱，舞台就有了活力。
贾妮丝·彭达维斯
同期：你无需坚持个人的音色特征。因为你要试着将你的音色与他人的歌声相融合，这太棒了
辛迪·米泽尔
同期：我是个变色龙，可以模仿不同人的歌声，就像换衣服一样，你永远不会感到无聊
在这个行业里，每一个人都是非常优秀的,她们为了心爱的音乐，付出了太多。音乐成了她们的信仰！
达琳·乐芙与她的“开花乐团”是第一批进入录音棚的黑人伴唱歌手。
同期：上帝赐予我这样的天赋，我要利用好它，这就是我人生的真正意义，用好我的天赋，努力走向成功
三、本片没有主题音乐，但通片都在音乐的浸泡之中。如果是一个音乐爱好者，观看本片是极大的享受。
四、主题明确。通片只讲一个内容，做伴唱的事情和感受。但出场的人物巨多，完全可以用眼花缭乱来形容。如果没有能记住出场人物的名字，也不用愧疚，我觉得那是对他们最大尊重，因为她们从事的职业就是要放弃自我，成就舞台效果、成就主唱的魅力、成就旋律的优美！
看过该片的人，只要记住一个职业就好了——伴唱歌手！
五、剪辑流畅。该片不仅是画面的剪辑，还有声音的剪辑、音乐的剪辑，
超级喜欢这一段，画面、音乐、采访，交叉进行剪辑，完全无法剥离。各路信号被充分利用，完成各自的职能。尤其是五个人的特技，做得巧妙之极，用画面表现歌者的能力极其准确而玄妙！
“沃特斯家族”在聚会时，他们的即兴演唱，太好听了，同时画面剪进了一些为大众熟悉的面孔：麦克·杰克逊、《狮子王》、《成长的烦恼》等，丰富了信息内容。
同期：以及最卖座的《阿凡达》鸟叫什么的 就是这样，但是，做这些和声和配音，也就没有时间去做我们自己的专辑了
过去我们做的那些事情，唱歌也就是：哦哦啊啊
六、人物采访布光统一。传达出一种温暖的情感，尽管这个职业辛苦、这个行业残忍，但是她们乐在其中，她们为了心爱的音乐心甘情愿付出。
这部看似华丽的影片，其实成本并不高。大量的演出素材，没有高难度的特技，极少量的前期拍摄，影片以采访为主。但是，素材的处理与人物的采访完美的融合，是导演的功底，同时，呈现出了优美的视觉效果、悦耳的音乐感受及高大的思想境界，这就是拿到小金人的底蕴所在！
最后我要说的是，文字和图片完全不能表达这部影片的魅力，音乐的感染力需要在片中去体会！
