剧情介绍
《夜巡》（1642年）是伦勃朗一生中最著名也最引起争议的画，也因着这幅画引起的一场诉讼，给艺术家带来了悲惨的晚年。每一位开创者很多时候最先经历的不是成功，而是人们的误解和嘲讽，尽管这位被后世的人们称为着“光与色的大师”，也难逃世俗的限制，最后穷困潦倒。一副《夜巡》，他付出了一生的代价本光辉灿烂的画家生涯也由盛转衰。《夜巡》到底有着什么样的魅力呢？为何伦勃朗会因为一幅画改变了命运。
主流社会的抛弃
当时画坛上的习惯是只要有军人的群像，必须是按照身份等级来分配画面大小的。但伦勃朗却似乎更喜欢另辟奇径一反陈规，他在《夜巡》中大胆的构思出新的布局，画面中由中间两个中心人物向两旁扩展，营造了一种气势和积极的氛围，光线巧妙的运用给画面增添了一丝神秘感，伦勃朗更是运用高超的手法将画面展现的富有独特的戏剧性。从现在美学角度来考虑，伦勃朗的这种画法无疑很符合当代社会的审美，然而放到方式那个思想解放但却也充满着重重限制的社会里缺好像格格不入。
不出意外，这副画作遭到了客户和社会上大多数人的反对，人们无法欣赏伦勃朗的画作，只觉得他不堪入目，垃圾之极。画面布局的转变、表现手法的创新和每个人的形象的清楚程度不同等等原因，使得这幅画一面世就引起了轩然大波，巡警们也因为出同样的钱却不能在画上有同等的地位而向画家提出抗议。因为对画作的不满足，阿姆斯特丹射击手公会把此事诉诸法庭目的是为了拿回赎金，与此同时他们更是伦勃朗进行大肆攻击。
伦勃朗的坚持是他命运转衰的重要因素
同年（1642年），伦勃朗的妻子去世，加之《夜巡》带来的争议与官司，再加上他曾经画过的一些裸体的宗教题材的画，这更使他遭到了那些崇尚旧道德的人们的非议，从此伦勃朗的事业渐渐没落，家庭的破裂，顾客的不买账，弟子的离开，一切的最后使得伦勃朗不得不以变卖家产度过余生。
伦勃朗的坚持无疑是令人敬佩的，这种坚持不是一天两天，而是终生。一个人不怕社会上上的非议，始终如一的坚持自己的艺术信念和原则，也许这才是他最后成为光与色大师的原因所在，坚持自己的超前的思想理论本就不是一般人可以做到的。
伦勃朗的创作不拘一格，一反陈规，大胆的构思出新的布局。他开创性的使用着光的明暗对比的手法，重点强调突出画中重点部分，其他部分则是很暗，这种画法被后世称之为“紫金色的黑暗”。那个年代正是资产阶级革命此起彼伏的年代，艺术家的创作动力源于其勃发喷涌的生命向力，准确的说那个时代的艺术家们拥有着我们无法想象的激情，因而其创作活动往往较其他的精神活动能更真实、直接地表达出人类心灵的底蕴——生命本质存在的特征与变化。这也正是为什么优秀的艺术家和艺术品都与热爱生命、赞美生命有着不解之缘的奥秘所在。
超前的审美和手法
然而社会不是由少数的艺术家组成的，而世人的审美也不是一个艺术家可以决定的，伦勃朗用自己的坚持来捍卫着《夜巡》的尊严，那么他就要承受着被世人抛弃的后果。也许伦勃朗心中并不在乎所谓世人的审美，他所在乎的也仅仅是自己的画，只要画出自己想要的就可以。这就有些类似当今社会的一些观点，我自己开心就好。然而傲娇是需要代价的，尽管伦勃朗依旧在努力着作着画，然而主流社会却已经不再接受他。
《夜巡》是阿姆斯特丹的一个射击手公会委托伦勃朗进行创作的，他是一幅群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们给予了足够的金钱，是的，扭曲的画像欣赏让他们觉得足够的钱就应该在画中拥有足够的地位。
可是伦勃朗似乎很想拿着别人的定金来创作一幅自己喜欢的画，他并没有沿用当时社会的流行画法去画出一幅呆板的景象，而是自己设计了一个场景，他想赋予这幅画戏剧性和震撼力。所以他选择了射手队在班宁·柯克大尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，用足够的画面来描绘该场面的紧张和仓促。仿佛画中的16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。他用在我们当今社会看来精巧的构图，合理的布局，同时使用出了让今天的大多数画家都惊叹的光和色彩以及明暗对比的手法。
超前的画法很有可能得到当世的不理解，被送给客户的后的《夜训》并没有得到伦勃朗原本预想中的待遇，甚至在《夜巡》被民兵们带回去之后沦落成为了用来烧泥炭明火取暖大厅的画像，泥炭的灰成功在画面上积攒了厚厚的一层，使得整幅画看起来都很暗淡，以至于人们认为这是一幅描绘夜晚的画，从而给他取名《夜巡》。此时的这幅《夜训》正在阿姆斯特丹国立的博物馆中静静伫立着，当我们凝视的时候，仿佛总能感到画上有一种屈辱和对光明的渴望。
结语
如果将《夜巡》放在现在的社会里，绝对是一幅家喻户晓级别的，可惜尽管后世的人们发现了这副名作，也再也抹不掉他曾经被嫌弃的痕迹，就像即使我们现在知道伦勃朗是一位传世的艺术家，也不能否定他在《夜巡》这幅画后就渐渐被世人所不理解，命运的囚笼也越来越紧，最终盛极一时的大师走上了衰亡是道路。
参考文献：
劳成 伦勃朗的《夜训》 世界文化
路昊《夜训》的光辉是人类精神的凝结 北京中央美术学院
