《《成为这样的我》（Becoming）并非传统意义上的剧情片，而是一部以真实人物为蓝本的十集纪录片剧集，每集24分钟，由Dan Howlett执导，聚焦于美国演艺界与体育界多位顶尖名人的成长轨迹。尽管页面信息简略、评分缺失，但正因如此，它反而提供了一个被主流讨论忽视却极具剖析价值的文化样本——在“成功学”泛滥的时代，这部作品试图剥离光环，追问：一个人究竟是如何“成为”的？
全剧以蔻比·凯蕾（Colbie Caillat）、尼克·卡农（Nick Cannon）、安东尼·戴维斯（Anthony Davis）等十位不同领域代表人物为主角，每集聚焦一人，通过第一人称叙述、童年影像、家庭访谈与职业关键时刻的回溯，构建出一条从“普通人”到“公众人物”的隐秘路径。值得注意的是，这部纪录片刻意避开了对成就本身的歌颂，转而深入挖掘那些不为人知的脆弱时刻：蔻比·凯蕾曾因嗓音“不够独特”被唱片公司多次拒绝；尼克·卡农在青少年时期因家庭贫困辗转多个寄养家庭；而NBA巨星安东尼·戴维斯则坦言，他在大学前从未真正相信自己能进入职业联赛。
这种叙事策略，使《成为这样的我》超越了普通名人传记的肤浅励志，直指当代社会对“成功”的误读。在社交媒体时代，“一夜成名”被不断神话，但本片用冷静的镜头语言揭示：所谓“成为”，从来不是瞬间的爆发，而是无数个无人看见的清晨训练、深夜修改、自我怀疑与重新站起的累积。尤其在第三集关于百老汇舞者的段落中，导演用长达三分钟的空镜拍摄她脚踝上的旧伤与药膏，配以她轻声说：“观众只看到聚光灯下的30秒，却不知道这30秒背后是十年的疼痛。”——这一幕堪称全剧最震撼的隐喻。
更值得玩味的是，全片虽以英语为主，却意外穿插粤语片段（如短评所提及），暗示全球化语境下身份认同的流动性。这些名人并非单一文化产物，他们的“成为”过程本身就交织着种族、阶级、地域与语言的复杂博弈。例如，尼克·卡农作为非裔喜剧演员，在讲述自己如何从电台实习生逆袭为制片人时，反复强调“必须比白人同行多做三倍努力才能被看见”——这已不仅是个人奋斗史，更是对系统性不平等的无声控诉。
尽管IMDb编号tt11230962显示其制作规格并不宏大，但《成为这样的我》的价值恰恰在于它的“小”：没有炫目的特效，没有戏剧化冲突，只有真实人生的褶皱与温度。在流量至上的影视环境中，它像一剂清醒剂，提醒我们：真正的“爆款”不应只是点击量，而应是能让人停下脚步、反观自身的力量。
或许正因为缺乏商业包装，它在上长期处于“无人问津”状态——6人看过，11人想看。但正是这种边缘位置，让它保留了未被消费主义稀释的真诚。当我们在2025年回望2020年这部作品，会发现它早已预言了后疫情时代人们对“真实成长”的渴望：不是成为别人眼中的明星，而是成为那个忠于内心、敢于破碎又重建的自己。
“成为”，从来不是终点，而是一场永不停歇的动词。
