剧情介绍
前不久，李宇春身穿改良旗袍，表情高冷地跳着猫步舞的动图，在微博上被广泛热议。继每一次戛纳电影节的裙装造型后，她再一次颠覆了人们心中“假小子”的形象。
新专辑mv中的舞蹈
从2005年拿到超级女声的总冠军，到今年夏天走上摇滚乐队节目《乐队的夏天》，只要李宇春出场，总是伴随着两种声音——粉丝的狂欢，反对者的批判。
反对李宇春的人，大多是很不服的。不服唱功不够好的她，拿到了冠军；不服偏离主流审美的她，似乎一直还流行；不服没什么“金曲”的她，每年还在各大卫视跨年演出中压轴出场。
十四年，李宇春就一直生活在这样的争议中，但她一直选择了沉默。
矛盾，是一直围绕着李宇春的一个词。
大众定义的她，是中性，是酷，是拽，但她会穿着蓬蓬公主裙走在戛纳的红毯上。
戛纳造型
艺人，是靠曝光率维持热度的，而她却一直和娱乐圈保持着距离感，发微博的频率可以按照年计算。
定位是流行歌手，但她大多时候是因为时尚备受关注。
这种频繁的反差，似乎很少出现在其他艺人身上，而李宇春如此，大概是因为，她的出现成为了中国社会的一个关键节点，选秀、粉丝集体追星，甚至于全民娱乐，几乎都是从她开始的。
当一个人具有了符号的意义，她就会被贴上许多标签。
2005年获得超级女生冠军
2005年，一条短信一毛钱，她得到了352万票。为偶像付费，第一次冲击了人们的生活，粉丝的狂热，让她成为了被关注的焦点，吸引“脑残粉”成了她的标签。
唱歌比赛，大众认为冠军应该是唱功最好的，而比赛规则是人气投票决定输赢，所以唱功不是最好的她拿到了冠军，“她不配”成为了她的标签。
在她出现之前，娱乐圈里走中性化路线的似乎只有台湾的潘美辰，而在大陆，李宇春的出现，再一次冲击人们的观念，“不伦不类”成为了她的标签。
这些标签，不过是主流大众一时无法接受新鲜事物而产生的认知差距，可一旦被贴上这些标签，这些偏见，似乎就成了李宇春本身。
她就像自己在《十三邀》中提到的“大卫”，人们参观大卫、消费大卫，但是又有谁了解大卫是谁呢？
人们让她成为了冠军，为她欢呼，为她争吵，但是又有谁真的了解她是谁呢？
去除掉符号的身份，这些标签跟李宇春这个人并没有什么关系。
我们每个人，都有选择自己成为什么样子的权利，她非主流的审美，并不能成为大众批评她的依据；比赛到底是比唱功还是比人气，是由节目决定的，而非她一个选手；有多少人会喜欢，愿意为她投票，也是由粉丝自己决定的。
21岁的她，其实只是想站在舞台上，去实现她发唱片的梦想，去做她想做的事情而已。
一个南方小姑娘，年轻轻轻忽然被裹挟着面对这一切，除了面对高负荷的工作压力，还要面对一般人不会面对的舆论偏见，又怎么会不感觉受伤呢？
这种感觉太深刻，所以才有了她在《口音》里写到的：
吞咽过不少偏见 / 想找谁说几句抱怨 / 却发现没人聊天
《口音》歌词
最初的那几年，网络攻击已经发展到，没有她的新闻就是好事。
甚至到了今天，她看似已经不受网络暴力的影响，但仍然对人感到恐惧，在台北的夜市逛一逛，会怕到一直走，只为了躲避人群，而这些伤害，她只会慢慢消化。
芭莎“她时代”采访
但幸运的是，这些偏见，没有压垮李宇春，反而让她绽放了，因为她也像大众质疑自己一样，发出跟别人一样的困惑：why me。
这一句why me，所问出的，并不仅仅止于“为什么我会承受这些非议”，她会问的更深：我承受这些非议是因为我是冠军，那么为什么我是冠军？我到底是谁？我要怎么证明我自己？
21岁，从一个普通学生，被抛到名利场里兜兜转转，偏见、关注和狂欢，有很多声音扑面而来，她其实适应的并不是很好。
当在节目中被问到“偶像是什么”的时候，她用的是“生意”、“质疑”、“忍辱负重”这样的词汇。这说明在她内心深处，作为一个偶像，所承受的比所得到的更多。
她会很冷静地说，自己只是个符号，2005年夏天大家的集体狂欢，并不是无意识的，大众知道自己需要什么，上《时代周刊》的是节目，不是我。
这些回答都充分说明，她认真思考过why me这个问题，她对自己在大众心中的位置有很清晰的认识。
阿德勒的目的论指出：决定我们自身的不是过去的经历，而是我们自己赋予经历的意义。人生不是由别人赋予的，而是自己选择的，是自己选择自己如何生活。
李宇春一定曾经很认真地，将自我抽离出这场人生经历，去剖析，去赋予意义。
因此她意识到，那些为她投票的追随者被感动、被吸引，是因为看到她同自己一样处于一种从零开始的状态，坚持自己，一步步靠近梦想，这也是节目的定位——成长陪伴型节目。
但是这种成长陪伴，只能是一时的，随着时间的推移，当她和大家在生活中受各种各样的因素影响之后，终将处于不同的状态。
《人民日报》专访
没有人能永远在一个位置，或者一直与一群人同步，说白了，人气能让你成为冠军，但你总有不红的那一天。
“没有人能永远在一个位置，人更应该在乎的是你所处的位置对于你自己人生的作用，要活出自己的样子，我们不必别人赋予。”
她意识到，选择了艺人作为工作，大众对她的认知，就不必是她的全部，不必是她自己本身。
“（音乐）可能是我花了最多心力去表达的东西，却未必是真的让大众感知到的东西，我没有花太多心力去做时尚，可大家说她是时尚偶像，我花了百分之八十、百分之九十去做音乐这件事情，但未必大家会真的认可。”
她好像同这个社会对她的偏见和解了，她只管去表达她想表达的，去完成她在这个社会时代该创造的价值。
《哇》歌词
她希望通过音乐去引起大家思考，去沉淀更多，所以她不多写情歌，因为情歌已经够多了，她认为人要和时代紧密捆绑在一起，去表达这个时代的一些东西，她唱的是态度。
她用《流行》和《哇》 两张专辑探讨诸如“人生”这种宏大的命题，比起成为一个音乐人，李宇春更像一个用音乐的韵律，表达自己的内容创作者。
她结束了持续了十年的why me，不再纠结这个问题，开始只关注自己的成长，关注别人能在她的音乐里获得什么，她致力于让自己满意，不让自己停止在拿到冠军那个节点，而是一直在继续往前走。
当人和偏见和解，忽然就升上了另外一个高度，那个高度里的李宇春更关注，我怎么样比现在的自己更好，我能为这个时代，这个社会做什么？
她之所以是冠军，只是因为她“勇敢追求”的状态，让当时同龄的人们找到了表达自己的正确方式，粉丝好似在保护她做自己，其实保护的，是粉丝内心那个追求坚持做自己的自我。
所以，她只要坚持做自己，就是做好了艺人这份工作，她只要去坚持追求自己追求的，就永远是追随者眼中那个，值得他们追随的李宇春。
从这一点来讲，李宇春是幸运的，做自己，既能让自己变得更好，人气也不会离她而去。她可以为了回家过春节一直不上春晚，也可以因为不习惯社交网络，只在宣传音乐的时候才发微博，但她的追随者一直形影相随。
于是她有了更多的精力，向内看自己。
培根说过：“深窥自己的心，而后发觉一切的奇迹在你自己。”
李宇春就是这样，去进行自省，去改变自我，去勇于尝试。
她会思考，自己不够反叛，是因为性别吗？当她发现自己离“舞台表演型”定位很远的时候，她再一次自省，发现自己缺乏旺盛的生命力。
所以她尝试去改变，比如她其实不善于聊天，但她也会尝试自己组织聚会，突破界限；比如她是个音乐人，但她也愿意尝试演一演电影，反正演了也不会死。比如也愿意去尝试幕后，灯光、音响和造型，因为这样才能呈现更好的演出。
电影造型
她有内驱力愿意去做尝试，并没有必须和不必须的限定，就有源源不断的动力，去追求更好的自己。
在她放下“证明自己”的执念的时候，她的状态反而证明了她自己，李宇春成为了这个圈子里最干净的艺人——零绯闻，高销量，连续13年跨年压轴演出。
她也不在意自己是不是流行，是不是一直维持曾经的人气，而是通过人生的成长，去寻找自己，去聚集新的认同。
演出造型
虽然她的造型千万变，但她似乎还是十几年前，那个一心成为专业歌手的李宇春，不忘初心，方得始终，百无禁忌，成为自己。
《哇》专辑mv
