孙畅，上海音乐学院指挥系教师。虽然平时也爱看电影，但囿于忙碌的工作，近来已很
少有机会走进电影院，这是他与上海电影节的第一次亲密接触———多亏有粗心的朋友买错
了场次，才将票临时转送给他。双方都对这个局面甚感欣慰：没有比一个指挥系老师去看一
部交响乐团电影更合拍的事了！
当一群不乏道德感的乐手，遭遇接踵而至的道德难题，会发生什么？电影《东京风之交
响乐团》以跌宕起伏的情节，将我们带入电影中每个人的内心，与他们一起思考、一起抉择。
一个由名称导致的误会，竟如蝴蝶效应一般，给原本精心准备的音乐会带来了难以处理
的连环难题。是演，还是不演？是逃跑，还是留下？是继续冒充，还是道出实情？是相互指
责、破罐破摔，还是相互理解、顾全大局？影片中的每个人都在做着艰难的选择。
在道德两难情境中，道德意识越强烈的人，就会产生越大的心理冲突。这些冲突不断发
生、累积并碰撞，使影片充满了戏剧性的悬念，也使观众对事件的进展和每个人物接下来的
命运产生深切的关心。我们不得不猜测和担忧：职员诗织会被处分吗？乐手们的梦想能实现
吗？音乐会如何收场，观众会怎样反应？影片接近尾声时，依然不忘留下悬念：这个“冒牌”
乐队十年后还会回来吗？那时，他们会成为一个足够职业的乐团吗？
影片成功地刻画了一群善良可爱的乐手。他们虽是演奏的新手，却也是一群拥有梦想的
成功者。尽管有过犹豫、想过逃离，但一切困难都没能熄灭他们对舞台的热爱。从这个角度
讲，他们是真正的英雄，这部电影也可以说是成功的日式“英雄片”。
职员诗织的戏剧转变，也是影片的一个亮点。她原本厌倦她的工作，毫无热情；却被这
群业余乐手深深感动，不惜一切地帮助他们实现梦想。影片最后一个镜头———她那个无言
的笑容———深深打动了我。在日复一日平静又枯燥的生活中，这场小小的冒险，大概可以
回味很久吧？
为了深入挖掘、表现人物在情节起伏中的多重心理冲突，影片大量采用非言语的表达方
式。影片中的角色都非能言善辩之人，但他们的内心情感，却以丰富的神态、表情和身体动
作表现得淋漓尽致，演员对这些角色的演绎非常到位。从这个角度来看，一部仅有75分钟的
既没有特效也没有华丽台词的电影，竟能有如此精彩的情节起伏和人物刻画，实属不易。
影片对音乐的处理也非常巧妙。片中，音乐承担着双重角色：它既是背景音乐，要衬托
和诠释影片的内容，同时又是重要的角色构成部分，要很细腻地显示出乐队的水平特点及其
微妙变化。影片对这两种音乐角色运用了不同的处理手法：前者采用了电子化的音色效果，
后者运用了真实乐器的演奏录音。这使得影片音乐结构清晰、角色明确，方便观众更好地理
解影片，尤其与演奏水平相关的内容。
如果我们仔细聆听，还可以注意到：在最终面对观众演出时，演奏员们受到舞台情境的
感染和梦想成真的激励，他们的演奏水平，相比之前几次，竟然还小有提高呢！
指挥台又或讲台之上，我对学生和乐手们往往是严苛的，而对于这部片中“东京风之交
响乐团”的表现想打一个满分。因为对于舞台的热爱与向往，是没有国界、也不分专业和业
余的。
昨天是电影节第一天，下午，尽管离影片放映还有40分钟，孙畅已早早到达美罗城影院。
他说自己最钟爱的座位正是第一排，可以最近距离地与电影面对面，仿佛和主演一同走进大
屏幕中的人生。这部《东京风之交响乐团》清新恬静，如同影片中小而美的屋久岛般治愈。
至于作为一个专业音乐人怎么看电影中业余乐团的啼笑皆非？孙畅说，无论专业人士还是业
余爱好者，对于音乐和舞台的热爱永远都是一致的。
