剧情介绍
喝酒的场面里，所有人都像捋顺了毛的狮子，内心涌动流窜的欲望，像黄油一样流出，它们温柔又澄亮。时间则是松子落下来的味道，馥郁悠长。而那些真挚流氓的眼里，满是你激情投射的镜像。
每年一部的产量，脸熟的演员搭档，低成本小制作，必然包含日记、梦境、烧酒的爱情故事，洪尚秀几乎将艺术电影拍成了自己的类型片。
《自由之丘》从第71届威尼斯电影节现身，随后获得釜山影评人协会大奖，也在各大国际电影节中放映，入选《纽约客》2014年未发行的最佳电影榜单之中。这是洪尚秀的第16部影片，从《猪坠井的那一天》开始，洪尚秀早已成为了电影节的常客，与另一韩国代表导演金基德血腥喷薄的取景方式相反，洪尚秀的影像风格粗糙、简单，白水化的生活场景，带有反煽情的抽离。人物设置上，男人，女人，过路客，背景单一，行为索离，企图用速写式的人生轨迹，孵育性别的哲学隐喻。
这次的故事依旧简单清洁，日本男人mori本为了追慕心上人而返回韩国，认识了“自由之丘”咖啡店的女老板kwon。在家庭旅馆内与店主侄子交谈甚欢，经常相约喝酒。在等待心上人的期间，mori写信记录生活点滴，同时也与kwon发生了关系…..这个读来毫无惊喜的爱情轻小品，这些男男女女的乏味关系，却持续出现在他十六部电影之中，洪尚秀似乎在问，美都被遮蔽了，你还能欣赏什么？
纵然电影被称为“第七大种艺术”，但它最初的诞生不过是一种仪器的发明创造，或是一种取悦观众的视觉把戏。叙事，连接了空间与时间的转译，真正将电影从设备变成了表达，用影像代替了想象。因此，如何讲故事，讲什么样的故事，全然靠导演巧搭条目。
在城市兜圈，搭讪，喝酒，与他人建立关系。剧目中的男女同样在讲故事。mori的信件中既有内心的描慕，也有对事件的叙述。于是，我们可以在前一刻看到他对心上人表达的痴恋，也可以在下一秒看到他与女老板躺在床上的爱抚。与努力让你“入戏”的导演不同，洪尚秀的影片给予了观众一种抽离感，同时又像赋予了你观察的审判权，他不讲性的羞辱与爱情的负弃，他只是让你看到，这些同样会发生在你我身上的失望与谎言。这种“感同身受”才是真正高明的入戏，你被卷入的不仅是画面，而是思索与质疑。
3d技术实则没有对电影产生任何革命性的改变，那归根到底是属于视觉上的辅助技艺，感官上的征服感并不能表达内在的思考，在看到众多盲目追随3d大流的电影后，洪尚秀简单随意的机位，生硬原始的推拉，都有种反时代的玩味感。世界有其庞大的运算，日常才是无限接近真理的入口。反复验证的不是谎言，而是说谎的人。
我们可以看到洪尚秀电影中的男女，他们身体做着坏事，脱口而出我爱你，又随时转身离去，这当中不符合逻辑，却又忠于原欲。
打断的信件，导致影片中出现乱序的画面。讨论叙事的连续性，重组镜头的意义绝不在于此，这种尝试既不算得上先锋，也不谈得上惊艳。倒不如说，这是导演一种把戏，像一种略带滑稽的酒意，混沌不清的嬉皮。
语言的隐喻反而才是一出惊喜。全片百分之九十用英语对话，不懂韩文的日本人说英文，母语是英文的西方人因在韩国定居而说起了韩文，剩下的韩国人呢？要不被当作了中国人，要不只能说英文。异国元素的加入已不是第一次出现在洪尚秀的电影里，语言是表现国族电影（national cinema）中身份的重要因素，全球化的侵袭，那些看起来通达无阻的交流是否就代表了真正的理解？ 显然所有的翻译都存在缺失或扭曲，不存在任何可以对等两种语言符号，或者应该说，所有语言都由其文化背景所支撑，有其先天的决定性。幸好，世上的酒都一样的，于是来自世界各地的人，当他们坐在酒桌前，眼神都在发亮，有了通灵般的想象。酒精何尝不是一种符号，洪尚秀是电影圈内著名的“烧酒导演”，片子中的人物永远酩酊混沌，他自己也在采访中谈及日常的醉酒，那种撒泼胡来的放肆，是一种快感，还是一种释放，他不说，只是悄悄地将这些万象玩笑般地投影在大荧幕上，你要知道，幽默的人永远最深刻。
洪尚秀的电影，比起电影文本本身，其代表的电影作者论（auteur）更值得思考。一方面他持续着家庭作坊的电影制作模式，另一方面又在电影节中长期积累名声与标识。
世界电影（world cinema） 为什么多以影人作品为代表，无论是日本的黑泽明、小津安二郎，中国的张艺谋、贾樟柯，还是台湾的侯孝贤，香港的王家卫，以及现在讨论的韩国导演洪尚秀，金基德，电影作者论的盛行，代表了电影在全球化浪潮中的国家转化模式，从国际到国内，国家的身份认同，表达，透过被媒体、影展所追捧的导演，成功形成文化现象或国族标签。我们开始思考，导演作者其实并不仅仅是一种纯粹的个人风格表达，更像一场秘密反复的年轮着色，以日常换非常。
导演到底是电影的工业淘金者还是艺术守夜人，只有时代能解答。而洪尚秀的迷人之处，是他选择地一种“随波逐流”的坚守，不反击，不跃进，这个猛灌烧酒的落寞导演，用简单自然的手法，拼贴出最原始真挚的男女欲望。
【本文已发表于《东方艺术·大家》杂志】
