《《想成为奥田民生的男孩和让男人痴狂的女孩》：一场以爱情为名的自我迷失与幻灭狂欢
在2017年上映、由大根仁自编自导的《想成为奥田民生的男孩和让男人痴狂的女孩》中，看似轻松诙谐的爱情喜剧外壳下，包裹着对当代都市青年身份焦虑、情感空洞与自我投射机制的尖锐解剖。影片以妻夫木聪饰演的小高（高吕纪）和水原希子饰演的明里（天海あかり）为主线，却并非讲述一段浪漫恋情，而是一场围绕“理想自我”与“欲望客体”展开的集体幻觉。
小高是个典型的“内向型梦想者”。他将90年代日本传奇音乐人奥田民生奉为精神偶像——那个穿着格子衬衫、骑着自行车、唱着《イージュー★ライダー》的自由灵魂，象征着他渴望却无法企及的生活状态：洒脱、不羁、被世界温柔接纳。然而现实中的他，只是一个在时尚杂志社战战兢兢、社交笨拙、连表白都要反复排练的普通编辑。他的“想成为奥田民生”，实则是对自身平庸处境的逃避，是对“理想男性形象”的执念投射。
而明里的出现，像一道刺眼却诱人的光。她活泼、神秘、充满性吸引力，仿佛能瞬间点燃小高沉寂已久的生命力。当小高鼓起勇气告白并意外成功后，他以为自己终于触碰到了幸福的边缘。但观众很快意识到：这段关系从一开始就是不对等的。明里并非单纯恋爱对象，她是三位男性（小高、同事吉住、主编江藤美希子）共同欲望的交汇点，是他们各自幻想的容器。
吉住曾是明里的前任，分手后仍深陷执念，情绪日渐阴郁；主编则动用职场权力试图控制明里，甚至不惜设局陷害小高。而小高，在甜蜜表象下逐渐发现明里行为的矛盾：忽冷忽热、行踪成谜、与其他男人暧昧不清。影片并未将明里简单塑造成“绿茶婊”——这一标签虽在短评中高频出现，却恰恰暴露了观众对女性复杂性的简化理解。明里的“让男人痴狂”，并非出于恶意操控，而是一种生存策略：她不断切换角色面具，迎合不同男性的期待，以此确认自身的存在价值。她的“疯狂魅力”，实则是深层自我缺失的外显。
更值得玩味的是，奥田民生在整个叙事中几乎缺席。他的音乐作为背景音反复出现，却从未真正介入剧情。这暗示了一个残酷真相：小高的“偶像崇拜”只是自我安慰的仪式，他从未真正理解奥田民生的精神内核，只是借其符号来填补内心的空洞。正如影评人Connie所言：“高吕纪就是高吕纪，他成为不了奥田民生，但可以成为更好的自己。”影片最终并未给出明确的成长弧光，小高在经历背叛、困惑与自我怀疑后，并未“逆袭”或“顿悟”，而是停留在一种模糊的清醒中——这恰是导演大根仁对当代青年困境的真实写照：我们渴望改变，却不知从何开始；我们追逐爱情，却常把对方当作救赎自己的工具。
影片结构上采用轻悬疑手法，通过小高的视角逐步揭开明里的多重关系网，但这种叙事策略也暴露出剧作的内在矛盾：它既想探讨身份认同与情感异化，又沉迷于情欲场面的感官刺激（如多段被热议的舌吻戏），导致主题表达失焦。安藤樱饰演的美上ゆう、天海祐希饰演的主编等配角虽有亮点，却沦为功能化符号，未能深化核心命题。
5.4的低分，某种程度上反映了观众对“伪深度”的反感。人们期待的是奥田民生式的真诚与反叛，得到的却是一场披着文艺外衣的情感狗血剧。然而，若抛开对“意义”的执念，影片或许正是以这种“失败”的姿态，精准映照出一代人在理想与现实夹缝中的精神漂泊——我们想成为别人，却忘了如何做自己；我们渴望被爱，却先失去了爱的能力。
这不是一部关于爱情的电影，而是一面照向当代都市男女灵魂褶皱的镜子。镜中没有英雄，只有在欲望迷宫中跌跌撞撞的普通人，他们试图抓住某个幻影，以为那是出口，却不知真正的出路，始于直面自己的平凡与残缺。
