前不久，北京电影节春季在线影展片单新鲜出炉，郝蕾的最新力作《春潮》入选，她和片中的另一主演金燕玲同台飙戏，两人都是金马奖最佳女配，实力派的演技较量让观众大呼过瘾。

这部电影讲述的是一家三代人的生活故事和情感纠葛。由郝蕾饰演的报社记者“郭建波”带着女儿“婉婷”与金燕玲扮演的母亲长期居住在一起，外人看似和谐的家庭氛围实则压抑难堪，强势的母亲经常对郭建波言语打击，对女儿和外孙女十分苛刻，而郭建波无力改变现状选择隐忍和克制。

在这部被认为是“女性电影”的影片中，影迷又一次看到了郝蕾充满张力丰富生动的表演，她把郭建波的这一角色的精神状态刻画地入木三分。郝蕾被誉为教科书式的表演绝非空穴来风，每一个塑造的角色都和她的个性一样，深入人心。

话剧舞台上的“文艺女神”

说起郝蕾，她是粉丝心中的“文艺女神”，是观众心中的特立独行的女演员，也是导演眼中会演戏的好演员。

一直以来，常有人说郝蕾第一眼看上去就让人心碎，明明笑得很好看，但却担心她下一秒会不会流泪。年轻时候的郝蕾，长得特别美，她的容颜是带着辨识度的，是在人群中能够迅速吸引目光的长相。

她的身上那种一望而知的坦诚与勇气，文艺又性感的气质，在长着很多张千篇一律的网红脸和以流量看人气的当下时代，郝蕾是让人过目不忘的“异类”，她不羁的个性始终以自我为标准，以高质量的作品为起点。

正如在1999年，话剧编剧、作家廖一梅第一次在《恋爱的犀牛》的舞台下看到郝蕾时，这个女孩就给她留下了“任性”“充满力量”这样的第一印象，在她的眼中，郝蕾不是直观上的那种甜美女孩，她让人过目不忘。

孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》创造了话剧史上的一个奇迹，至今已经公演20年，是当代演出场次最多，演出地域最广的戏剧。

这部被文艺青年尊称为“爱情圣经”的作品，郝蕾是继吴越之后的第二任女主演“明明”，她被称为是最大意义化的“明明”，穿上那袭红裙在舞台上唱着《氧气》的郝蕾，好似要吸走所有人的精魄，实在是美得迷人。

孟京辉说：“郝蕾是用灵魂演戏的人”，称她是“火焰般的明明”。

在上海戏剧学院上大一的郝蕾，第一次观看《恋爱的犀牛》时，她连看四场并心想，“要是我演明明就好了”。这股信念让她真的成为了“明明”，廖一梅说“她的身上有股特任性的劲儿，特别像明明。”

后来她又出演了孟京辉的话剧《柔软》，这两部话剧成了郝蕾人生里的重要代表作，都是属于观众眼中的“抢不到票”系列，缘由就是因为是郝蕾演的，她的演技赋予了一个作品难以企及的高度，令所有拥趸她的人都紧紧追随她的每一场演出。

在《恋爱的犀牛》时，郝蕾与孟京辉在排练场里发生过不少矛盾和别扭，一切都是因为各自对表演的认知不同，最后是孟京辉妥协，让郝蕾将自我完整地呈现在舞台上，因此成就了经典的明明。到《柔软》时，他们拍得很顺利，双方都到了不用特别费劲，彼此沟通就能很顺畅的地步。

当时在演出《柔软》时，郝蕾主演的电影《第四张画》入围台湾电影金马奖最佳女配角，孟京辉表示能重新调整《柔软》的演出时间，但她放弃了去台湾领奖现场的机会。

“我不能扔下观众不管，毕竟，演员最重要的工作还是表演。” 郝蕾说，于是她在舞台上尽职尽责地为观众表演了3个小时，全然不顾在另一方的金马舞台上那荣耀的高光时刻，虽然这是她人生中第一次获得业内专业奖项。

在演出第三部话剧《曾经如是》时，郝蕾已经41岁，不再是“明明”时期的女演员的年轻时候。但导演赖声川无比确信郝蕾就是他的话剧的最佳女主角，所以他通过好友黄磊邀约到郝蕾出演。

看起来性格直接刚烈的郝蕾，可是当她走进戏剧里，就给观众呈现的是一种完全不同的状态，她就变成了一个柔软文艺的女子，有一种深邃的魅力让观众完全臣服在她的表演中，和现实生活中的她大相径庭，这种强烈的反差感，正是郝蕾作为一个演员的迷人之处。

从文艺片阵营走向商业主流片

“我是演员，我不是明星”，郝蕾总把这句话挂在嘴边，她也立志要成为表演艺术家。

大众对郝蕾的印象也一直觉得她是一个特别深刻的人。这种深刻来源于她对表演的全力，也有她在娱乐圈中为人处事的直白生猛。

正如小时候郝蕾在看电视时，就告诉奶奶说自己要住到里面去。又如在初中时，她唱歌给同学听，要她们现在就准备好小本子找她签名，不然以后就没机会了。

“我一直有个强大的意念，我一定要做成这件事。” 郝蕾一直都是对目标极其清晰的人，她没有辜负自己，十六岁时她便考上长春电影制片厂演员剧团，后来到北京学表演，十八岁考进上海戏剧学院表演系。

就是这么一个立志要成为演员的人，在她的第一部作品《十七岁不哭》中，郝蕾几乎成了那个时代中学生心目中的超级偶像，真正是青春片鼻祖。

那个时候正是郝蕾大一时期，剧组担心年纪略大的她演不出一个高一学生的韵味，她倔强地和导演说自己一定能演好“杨宇凌”这个角色。

现在回想起来郝蕾在《少年不哭》中的天真模样，多少会有些唏嘘，她在娱乐圈奋斗多年，从倔强相信自己一定能演好第一个大屏幕角色起，郝蕾一直都是一个倔强的演员。

再到另一部让她事业走向另一个高峰的《少年天子》，她演的是被欲望摧毁的疯狂不羁的静妃，至今仍让观众认为是后宫坏女人典范，明明让人恨之入骨，可却又觉得她是个让人同情的女人，这全都归功于当时还只有23岁的郝蕾的精彩演绎，这种充满爆发力又有张力的表演是同时期女演员中的佼佼者。

“我比较尊重自己的直觉。”郝蕾在接拍角色这个问题上，她接拍剧本的唯一标准就是好看，而从不会去考虑红不红的问题，她认为自己是一个职业演员，只要觉得剧本是自己喜欢的，她就会认真去演。

“杨凌宇”和“静妃”红了后，郝蕾遇到什么演什么，全靠直觉和喜好来界定角色，肆无忌惮地释放着自己作为演员的生命力。

她也演爱情偶像剧，是几米漫画改编的现代都市爱情剧《地下铁》里女强人“傅明明”，也是清朝剧情片《白银帝国》中“康夫人”，从这两部商业片中来看，郝蕾不只是小众的“文艺片女演员”，她其实也可以走向主流影视剧，她的戏路可以被很大地拓宽，她不再是观众认为的小众演员。

她也是《我的兄弟叫顺溜》里那个灰头土脸的“顺溜姐姐”，在这部以突出男演员的片子里，郝蕾虽然戏份不多，但她的每个镜头同样亮眼。

郝蕾的角色，每一个都充沛地体现出她对自己的要求，她不要自己像个明星般地只为求存在感，而是扎扎实实地用表演说话。她向来敢说敢做的风格，在她的作品中也体现地淋漓尽致。

从激烈到克制，将岁月的沉淀融入作品中

以前的郝蕾因出演过一些标新立异的话剧和电影作品，一直是媒体热议和观众经常提及的个性演员，而她的三段感情也带来了不小的影响力，她总被认为是时代配不上的好演员，而对于这些争议，郝蕾是漫不经心的。

现在除了在作品中出现，几乎很难看到郝蕾在公共场合的身影了。

正如她在《浮城谜事》的宣传采访中说的，“我曾经历过很多的美好，这些伤早已疗好。” 所以她穿越过曾经那个激烈的自己，在岁月中慢慢沉淀下来。

所以再次出演恩师娄烨的电影《浮城谜事》，她饰演的“陆洁”已经不再是当年的青春女孩模样，而是眼角眉梢有着岁月的痕迹。都是关于爱和背叛的故事，同样是勇敢斩断情感，郝蕾在这部影片中，采用的手段却是考量现实后给自己留出后路的结局。

又比如在《黄金时代》和《亲爱的》两部人气和口碑都不错的电影中，郝蕾的演技愈发圆润纯熟。编剧史航大赞她在《亲爱的》中的表演是教科书式的，甚至没台词时也十分耀眼。而《黄金时代》的编辑李樯也说“郝蕾是我们通向丁玲的唯一路径。”

郝蕾一直没有让欣赏喜爱她的人失望，她的身上总是带着“郝蕾”标签式的风格，让她成为了一个娱乐圈中层次分明、个性突出的演员。她的精神气质融入到了每一个角色之中，用精湛的演技将这些原本与她无关的人物形象化。

郝蕾坦言，年轻时喜欢演那种激烈的戏，她要将心中的能量最大化地释放出来，随着年龄的增长，她懂得了克制的宝贵。她的这种变化，也特别像生活中的每一个人，从年轻时的“理想化”一路跌跌撞撞，终于走进平静稳步的年纪。

现实中的郝蕾，她也不再为了爱情而竭尽全力，她剃光头发远赴印度、尼泊尔的艰苦拍摄，历经16天的时间去修行，去感受一场心灵之旅。郝蕾的《如是》摄影展，也是娱乐圈中的为数不多的身心合一的力量之作。

如果说郝蕾是个不合时宜的人，不如说她身上有人人向往的勇敢，从未想过去迎合这个世界的力量。她骄傲地飞翔在自己的空间里，不假装也不示弱，真实地活着。

这样的优秀演员，观众能看到她的作品，也是我们的一种福气，让大家知道一个真实的演员尽心尽力去诠释她的能量，去塑造那些难忘的角色。热爱郝蕾，从不会因为任何外在因素而发生变化。