相信很多朋友都见过一些外国电影在国外深受欢迎，在国内却反响平平，这是为啥？今天我这篇文就以《地狱来的房东》为例，为大家解读其中的缘由。@贾落衡

《地狱来的房东》主要讲述了主人公路易因贪婪而“入狱”，然后改过自新的故事。路易由于从小受父亲的影响，只会压榨出租屋里的那些租客。后来由于黑人租户的集体反抗，他被判监禁在自己租出去的房子里。在与黑人相处的过程中他逐渐开始改过自新。

《地狱来的房东》由罗德·丹尼尔执导，于1991年上映。在当今影迷的眼里，这部电影的剧情和设计方式或许过于老套，但它却通过喜剧的形式充分向我们展现了20世纪资本主义潜藏的黑暗，开拓了20世纪90年代喜剧片的新征程。

这部电影播出后在美国引起了热议，可引入中国时却无人问津，甚至很多人都没听说过这部电影。

那么为何当时在美国热映的电影却没有在中国得到反响呢？为何精彩绝伦的剧情与高超的创作手法没有走进中国影迷的内心呢？这的确已经成为了一个问题。

作为资深影迷，今天我就结合常年的观影经验分别从两个角度来剖析并解答这个问题：主要将围绕着文化背景的不同和电影风格的“不对口”来讲述。在文章的第三部分，我也会解读下这部电影独具匠心的三个制作技巧。

01、外在因素：电影主要讲述了上世纪资本主义社会之间的矛盾，由于文化背景不同，国内影迷又注重情感共鸣，所以它很难走进国内影迷的内心

这部电影没有像其他喜剧电影一样，让观众看完了之后除了欢乐一无所获，它在为观众带来欢乐的同时也揭露了当时资本主义社会的黑暗。

可为何这么独特的一部电影没有在中国取得好成绩呢？我们先来抛开电影剧情看下它的外在原因，主要体现在这两个方面：

①文化背景的不同，国内影迷很难融入其中细品这部电影

影片中的路易是一个富二代，他的父亲拥有整条贫民街大多数的房子，从小路易就习惯了父亲为了收租不择手段的“暴行”，所以长大后他接手了父亲的老本行。也正是因为他的接手，租户们长期生活在水深火热之中。

这部电影中所出现的剥削与压迫是当时资本主义社会的普遍现象。从这部影片中我可以看出罗德导演是痛恨这种现象的，他反常的列举了很多现实生活中弱势群体敢想而不敢做的事情。例如影片中黑人赌徒和摩林利用路易的贪心联合起来骗走路易200美元、租户们联合起来破坏了路易的跑车。

我觉得，这部电影无论是题材还是剧情都非常新颖。可不管怎样，它所表达的内容终归还是20世纪资本主义的社会现象，除此以外看不到任何全球性的东西。由于两国之间文化背景的不同，也就造成了它没有在中国取得良好发展的结局。

②相比电影里精彩的剧情，国内影迷更注重的是情感共鸣

这部电影里房东路易从自私贪婪的恶魔蜕变成天使的故事非常完美，罗德导演运用了很多的镜头描写和环境改变来突出其中的矛盾。同时也利用了电影中作为配角的小男孩来激发起路易内心的善良，从而达到了路易蜕变的效果。

或许从表面上看，这部影片主人公由自私小人蜕变成天使的剧情很精彩，可实际上却很难走进我国影迷的内心。那么为什么呢？

因为我国影迷的普遍的观影态度是追求情感共鸣，像《地狱来的房东》这部电影，国内大多数影迷没有经历过类似的事情，他们没办法做到感同身受，没办法跻身情感以外去观赏，所以自然也就达不到情感共鸣这一标准。

经我分析，追求情感共鸣是国内影迷评价电影的惯用手段，不光是这部电影，任何无法让国内影迷达到情感共鸣标准的电影都很难在中国取得良好的收获，因为大多数国内影迷的观影方式就是如此。

02、内在因素：这部电影更注重人物刻画，而我国影迷则习惯了导演用环境做衬托，所以这部电影的风格恰恰与我国影迷的胃口相悖

其实这部电影没有走进中国影迷内心的原因不光是文化背景不同那么简单，我觉得还有一个原因，那就是电影风格的不对口。

首先来看，这部电影的导演罗德是一位美国人。在90年代，没有像现在好莱坞大片一样先进的高科技特效，所以导演只能通过人物的神态、表情来增加影片的含金量。在《地狱来的房东》中，我们可以通过两个镜头看出这一点。

第一个镜头，路易在回家时发现了迟迟拖欠房租的摩林在街道上赌博，当他发现有一个黑人使诈想要骗摩林钱财的时候他没有好心提醒摩林，而是想要和对方争取这个顺手牵羊的机会。当他得到机会的时候他贪婪地表情直接就暴露了出来，而当他发现这是一个圈套的时候表情瞬间跌落。

第二个镜头，路易的妻子来到的路易所居住的屋子里，当路易欲与妻子行夫妻之事的时候妻子却因为忍受不了房间的肮脏而离开。路易和妻子的一切都被周围的租户看在眼里，他们嘲笑被抛弃的路易。可路易面对众人的嘲笑却随声附和，不过我们依然可以看出他表情里流露出的尴尬。

经我分析，其实这两个镜头都是导演为了突出阶级矛盾而设计的。虽然导演一改传统的喜剧电影风格，通过刻画人物的神态表情向观众传递不一样的情感。但这并不是大多数国内影迷喜欢的电影风格，因为国内影迷喜欢的电影风格是导演通过环境来衬托人物情感。

所以，虽然拍摄这部电影时导演的立意是非常独特新颖的，但是他还是习以为常的运用了“本土”的电影风格去拍摄与制作，他没有去洞察中国影迷喜欢的电影风格。自然也就无法让这部电影在中国取得好成绩。

上面我讲述了国内影迷更喜欢导演用环境作衬托的电影风格。可能很多人会问，什么是通过环境来衬托呢？为什么国内影迷会喜欢上这样的电影风格呢？

环境衬托的电影风格就是利用环境来突出人物的心理活动，比如一个学子放假回到家后，得知了父亲病逝这一情况。放在国内，导演就会利用周边的环境来衬托当时学子的心情，例如天突然下起了雨，风乎乎的刮了起来。

国内影迷之所以喜欢这样的电影风格，是因为导演通过环境来衬托人物心情更利于影迷深入体会角色当时的心理状态。

经我分析，这部电影虽然人物神态、表情、动作设计的都非常好，但是它不符合国内大多数影迷的胃口。国内大多数影迷习惯的电影风格是导演用环境做衬托来突出人物心理状态，如果突然让影迷换个口味去研究电影人物的神态表情，我感觉是非常困难的。

03、即便这部电影不符合我国影迷的胃口，可它依然有独特的造诣，今天我就说下这部电影在1991年独具匠心的三个剧情设计

虽然说《地狱来的房东》这部电影没有在中国取得良好的成绩，但是它的思路和设计依然非常好，在29年前能够设计出这么好的的镜头和思路也可谓是导演的独具匠心。

上面我说完这部电影没有走进中国影迷内心的内外因素，那么接下来我就说一下这部电影独具匠心的三个设计：

①导演在揭露社会矛盾的同时穿插了“题外话”

这部电影不像大多数90年代的喜剧电影一样，让我们从头笑到尾。罗德导演在为观众带来欢乐与思考的同时也为我们带来了父爱的伟大。

例如，在路易住进“小破屋”以后父亲就想尽办法要把路易弄出来。以至于在影片的最后路易的父亲不惜雇人在楼顶放火。可父亲的谎言最终还是被路易拆穿，已经变好的路易不再和父亲一样贪婪，所以他拒绝了父亲的好意，也正是因为那件事情，他们父子两个真正的“交流”了一次。

在别人眼里路易的父亲在影片中只是一个贪婪的资本家，可在我眼里，他的种种行为更像是一位用错了方法的好父亲，他所做的一切其实都是为了让路易获得自由。只不过长期以来的强势让他难以表达自己内心的那份爱意。

父爱的伟大是这部电影的题外话，我觉得罗德导演在这部喜剧电影里穿插这样的故事是想要告诉那些长期生活在物欲横流社会的人们，任何时候都不要忘记我们有一个爱自己的父亲在身后。不得不说，罗德导演这个题外话的插入非常好。

②剧情的快速翻转无意间为故事增添了笑点

这部电影中有一个特别有意思的剧情，路易在黑人街区拿着购物袋大步往前走，前一秒他还在和身旁的小孩说自己一点也不害怕这个街区的混乱，后一秒他就被一声枪响吓得屁滚尿流，躲在了一堆废品的后面。

其实这个剧情让我过目不忘的原因不只是因为它很搞笑，而是因为它不同于90年代其他的喜剧电影。导演利用了独特的剧情反转增添了整部电影的趣味性，从而达到了让观众想要返回去看第二遍的效果。

这样的剧情反转或许在当代影迷眼里不足为提，可放在二十多年前来看可真是鹤立鸡群的一种艺术。

③导演通过一个不起眼的小角色把前后相反的剧情重叠起来

影片的前半部分讲的是路易作为房东的种种暴行和租客们反抗的各种手段，例如他们摧毁路易的跑车、在楼下跳舞不让路易睡觉、骂路易是恶魔。后半部分则通过一个小男孩与路易的一段话让路易逐渐得到了租户们的认可，从而形成了与前面相反的故事剧情。

导演通过作为配角的一个小男孩来改变了路易。让小男孩在楼顶上用一段话点醒了路易，从而促使了路易的改变，成为了电影的转折点。

所以，我觉得这部影片不同于其他喜剧电影的原因是，它没有像大多数喜剧电影一样让主角通过自己栽跟头意识到错误才做出改变。导演利用了影片中一个不起眼的小角色来感化了主人公路易，从而让电影的前后内容串联了起来。

最后总结一下：

《地狱来的房东》是1991年的喜剧电影，导演拍摄它的目的就是想要揭露当时社会的普遍问题。他通过房东收租的故事向我们传达了父爱的伟大和人性的善良，让我明白了即使再黑暗的地方也总会有感化人心的灵药。

所以总体来说，这部电影虽然没有在中国取得好的成绩，但是不论是电影风格还是情感表达，都是非常棒的。