在过去几十年中，河南戏曲界有过三次戏曲电影艺术片的创作高峰。

戏曲电影把舞台艺术推向荧屏，并在创作过程中在故事情节、演员服饰、形体动作乃至唱词、唱腔方面实现了相当程度的改良。我们另文总结了河南戏曲界的电影艺术片的一些历程：戏曲电影小史。

戏曲改革是一个极具争议的话题，什么可以改什么不可以改，都大有门道。我们循着戏曲电影的足迹，恰恰可以看到老电影是怎么成功的，新电影是怎么堕落的。

剧本整理

由于电影的投资更大，创作者更多，也有着更广泛的受众需求，电影版的剧本和舞台版相比，一般要精致一些。

1980年代马金凤老师主演的《花枪缘》就是一个典型的例子。和舞台版相比，电影中不再出现罗艺的再婚夫人秦氏和秦琼等人物，更加突出了罗艺和姜桂枝两人的故事。这是一个重大改动，整个故事更加紧凑，而且也顺势避免了古代多妻问题带来的尴尬。同时，电影加强了程咬金、罗艺、罗成，以及尤通、史大奈等人物的刻画，整体上喜剧色彩增强了很多。因此，电影版不是舞台版的重复，而是精炼与升华，让人更加百看不厌、常看常新。

《花枪缘》的传统戏原名叫《对花枪》，这里改个名，就有点碰到文化人的意思了。类似的还有《老征东》改名《穆桂英挂帅》，《寇准背靴》改名《背靴访帅》，《李天宝吊孝》改名《李天宝娶亲》，后来又有《老子儿子弦子》改名《我爱我爹》。从效果来看，观众对于这些改动，有的接受度高，有的接受度低。但电影改编版对于原剧本来说基本上都有再造之功，1960年代和1980年代的戏曲电影都是很经典的。

另外，像《朝阳沟》《人欢马叫》这样一批现代戏，基本上是重新创作的新剧目，剧本的工作就更重要了。今天不再上山下乡，但栓保娘的形象仍然那么真实；今天不再有生产队，但吴大叔“那时节无房又无地”的感叹仍然那么扣人心弦。这些剧本经得起长期考验，真是力透纸背之作。

表演重塑

戏曲电影相对于舞台表演有一个独到之处，就是可以借助很多剪辑特效，提高观赏性。

在电影《七品芝麻官》的按院一折中，就使用了镜头技巧表现其跪拜高官的过程，突出了唐成官职之小，以及官大一级压死人的气氛。这比舞台表演要生动，我每次看这段的时候都会联想到电视剧《西游记》里面孙悟空上天受封弼马温的镜头。

在电影《李天宝娶亲》中，张忠实“满天乌云风吹散那一段”，巧妙利用了房间的布景，好像让每句唱词都有了着落。在表现他的慌张时，“转一圈转两圈”的唱词配合了一个俯拍的转圈效果，十分滑稽。

在电影《花枪缘》中，使用了水中倒影表现姜桂枝忆往昔，又用镜头切换直接插入年轻时的种种。在电影《樊梨花》中，用特效让樊梨花头像出现在灵堂排位上，体现薛丁山的意识恍惚。电影《白奶奶醉酒》通过音效，把白奶奶回忆往事的几句唱处理成回音，与现实形成反差。这些效果也都是舞台上所无法呈现的。另外，拍摄戏曲电影时，唱段都是后配音，也有的是他人配音（比如《樊梨花》），实现了最优视觉与最优听觉的组合。

因此，戏曲电影的一点优势，就是让故事更生动地呈现出来，与原有的戏曲表现力相得益彰。

唱词优化

戏曲电影还有一个特点，就是相对于传统剧本来说，唱词更加规范。

地方戏曲本来就是通俗艺术，艺人们口口相传学戏、演戏，很少人对唱词精雕细琢。比如说有一段“出北京放罢炮三声”，还有唱炮六声，往复唱好几遍你也不知道是几声。对舞台版表演，尤其是乡村露天大戏来说，这很有好处。只要听到出京的事情，内容交待就成功了，不担心听漏什么东西，主要是轻松享受唱腔。因此这种相对粗糙的风格是有利于观众理解的，太精致的唱词反而容易让人遗漏信息。

但是电影不一样，观众视听接收都很有效，如果唱词啰嗦，就会显得累赘，听起来不耐烦。戏曲电影很好地解决了这个问题，相对来说，每句词都实实在在，更加紧凑，容易出名段。另外，“玉葬金井” “金瓜钺斧”这一类偏文言的词，在传统唱段中有的已经跑偏了，发什么音的都有，而电影版客观上做了整理，有利于更好的传承。电影《背靴访帅》中寇准的一段唱“西风急斑竹摇如泣如诉”，我觉得改的比较成功。和原唱段“下朝来一边走一边长叹”相比，逻辑更加清楚，除了表现对奸佞的控诉，也表现了寇准个人的抱负。

当然，改唱词也不都是好处。也许是出于某种考虑，《包青天》里面删除了包拯见皇姑那段唱，《程咬金照镜子》里面删除了“程咬金八字不好命真苦”那段唱。简化掉了优质唱段，十分遗憾。

现在豫东地区有很多广为流传的戏，唱腔非常经典，在群众中扎根很深，比如《刘墉下南京》这样的大戏。个人浅见，如果这出戏能有机会拍成电影，在保留原有唱腔的韵味的前提下，在剧本和唱词方面略微升华一下，恐怕会大大推动豫东调在中原地区的传播。

乐律革新

戏曲电影的另外一大贡献，就是乐律设计有了突破。

在戏曲作品中，改革唱腔原本是一个很犯忌讳的事情，改的不好就是偷鸡不成蚀把米，贻笑大方。但可贵的是，有一批优秀的创作者和常香玉、马金凤这样的大师一起，让戏曲百花园有了新看点。《朝阳沟》是这方面的最经典的一个案例，成功融入了新的元素，出现《朝阳沟好地方名不虚传》《亲家母对唱》等脍炙人口的唱段。现代戏之所以是现代戏，不是因为讲了现代的故事，而是因为表演生活化和唱腔通俗化，这是《朝阳沟》给豫剧现代戏树立的典范。

在电影《花木兰》中“自那日才改扮乔装男子”那一段，则是常香玉大师的得意之作。这段唱腔是常香玉吸收兄弟剧种的因素改编而成，在情节中恰合节奏，十分出色。电影《人欢马叫》中，“宽他爹你个老东西”一段，则更是融说于唱，融唱于说，精彩至极。电影《花枪缘》中“二贤弟快回山寨去”一段对唱，也是一段散板，十分俏皮。

再有，这些戏曲电影的片头音乐、背景音乐、间奏也都是至为经典的作品。感兴趣的朋友，可以找出来片头听一听。

辉煌再续？

十分期待戏曲电影的辉煌能够继续谱写下去。

然而2000以来的戏曲电影作品，不知是资金上的原因，还是观念上的原因，殊难令人满意。比如李树建老师的《程婴救孤》以及类似作品，基本上相当于把舞台表演搬到电影里面，看不到前述四点的任何一点。同时这些作品更像一人的独角戏，看不到行当斗艳，看不到流派纷呈，与经典差之万里。再比如《任长霞》《常香玉》这类电影，看不到现代戏的通俗化特点，有造作之感。金不换老师的芝麻官系列略好一些，但也因为剧本粗糙、配角不入戏而打了折扣。另外一个问题是，很多剧目里面的乐队被改坏了，钢琴这样的西洋乐器大行其道，却听不到梆子响了。梆子戏没梆子，你玩儿我呢？

但愿戏曲界的演员们能和优秀导演、编剧、作曲们一起，打破门第之见，不求量多，只求戏好，再为广大戏迷推出好的戏曲电影。