战争早已成为各大电影的永恒题材，也常与死亡、伤痛、家国情怀联系在一起。但约翰·保曼导演却一反常态，以一种喜剧式的手法来描绘战争，以一个孩童的视角来看待战争，将这一恐怖事件变为一次狂欢的盛宴。

比如《拯救大兵瑞恩》《现代启示录》等影片，都是将战争的残酷描述得淋漓尽致。但《希望与荣耀》却在反衬战争的美好之处。虽以二战为背景，但血腥杀戮的场面却没有。好像这场战争就像一场梦境，一觉醒来却是又一个黎明。

主人公比利可以说是这场战争的“受益者”，没有流血牺牲的惨剧，只有新奇欢快的时光。德军的轰炸，变为孩子眼中的烟花晚会；防空洞的书声，变成同学们的游戏时刻；废墟上的弹片，变成男孩眼中的英雄梦想。就连学校被炸毁了，孩子们却丝毫不难过，反而感谢敌军的行为让他们可以放长假。多么充满童趣色彩的战争，其喜剧化的表现，让人不禁莞尔一笑。

炸学校是每个孩童儿时的“梦想”，但如今想来，却觉得越发后怕。后怕便是战争的内核，无论悲欢，其蕴含的绝不只是喜剧，更是对社会现象的讽刺。

比利与同伴：无规则的现实社会，激起孩童破坏的欲望。破坏背后，是父母管教的不作为。

《荣耀与希望》中主人公比利因为二战的缘故对榴弹片产生了收集的想法，又在废弃房屋中碰到了一群“志同道合”的小伙伴。从此比利的生活便是与他们一起玩耍，在废墟堆中寻找“弹片”，并且大搞破坏。像砸烂废弃房屋的玻璃，门窗以及能看到破坏的物品，都成了他们快乐的源泉。而这种破坏的行为，刺激着孩童的神经，让他们的野性和破坏欲爆发出来。如果我们深入探究，此类行为又何尝不是青少年犯罪的雏形？

近年来，普遍高发的青少年犯罪成了人们叹息的事实。像校园暴力，抢劫甚至是一些违法行为。其背后，都是家长对孩子的不作为和无规则的认同。就拿校园暴力来讲，打人者得不到应有的惩罚，总以一句他还是孩子就草草了事。这种无规则的社会形态，所衍生出来的破坏已经超出了人们的想象。直到某些特大事情的发生，才悔恨不已。

更别提现在的小学、初中生，在路上脏话连篇，抽烟打架，甚至勒索钱财。那种刺耳的脏话和不堪的行为让人很难想象他还只是个孩子。

就像影片中的比利只是一个充满好奇心的孩子。在一次找弹片中，被另一群孩子所“绑架”，还将比利当做现实社会中的“间谍”。如果比利不说出口中的秘密，他们就会将子弹打爆，穿透比利的脑袋。虽然是以一种喜剧的手法拍摄，但其中罪恶的想法已经让人背后生寒。

更别提比利加入这个群体之后，也开始变得更具有破坏的欲望。他们打砸房屋中的一切，还要求一名女孩满足他们的某种臆想。可见此时的性质，已经从孩童的玩闹，变成一种无规则的破坏和超脱年龄的野性。

而当比利的父亲回来时，比利骄傲的带着父亲参观他的秘密基地。比利在里面上蹿下跳，踢掉障碍物，从房屋中一跃而下。比利的父亲为此感到深深的自责，他想象不到他离家的这段时间他们竟发生了如此大的变化。

看看这些孩子现在变得多野，还有多恩（比利的姐姐）16岁就跟士兵混在一起。

影片中的鲍林一家，无疑是这场战争最大的受害者。鲍林的母亲在轰炸中不幸身亡，比利及其同伴得知这个消息后，好像听到了什么不得了的事情。他们争相传递消息，好像以此为乐。为了求证，还刻意跑上前去询问鲍林：是不是你妈妈昨晚死了？

直白的问句像一把刀子插进鲍林的内心，完全不顾及当事人鲍林的感受。此类行为何尝不是父母管教的不作为？正所谓“打人不打脸，说话不揭短”。一个肆意揭露他人之短，以伤害他人为乐的人，其家庭教育的缺失可见一斑。

如果是在规则社会，这样的行为早就被父母制止，甚至孩童也很难问出这种话。但当时的英国处于二战时期，社会环境极不稳定。多数成年男子奔赴前线，造成父亲这一角色的缺失。以至于社会形态趋向于无规则演变，话语和行为也让这群孩童变得更具“破坏性”。而这股破坏欲的本质，便是父母对孩子引导的缺失和对孩子教育的不作为！

视角差异：成人视角下的残酷战争，孩童视角下的新奇梦境。

二战爆发后，作为父亲的克里夫是悲观的。他年轻时曾参加过一战，见过战争的残酷，更明白战争对于一个家庭意味着什么。但作为孩子的比利却是乐观的，他心中的英雄梦也因这场战争而点燃，那些新奇的物件让他的心中出现了多重的欢乐。

在小主人公比利眼中，这场充满血腥与残酷的战争，与其说是一场关于恐怖的回忆，不如说是一种另类的自由。战争带给他许多未曾见过的新奇之物，像榴弹片，漂浮在天上的防空气球，来自异国他乡的士兵和跳伞的德军飞行员。这一切的新奇之物，都让他的世界开启了新的大门。

弹坑、废墟、组织让一批又一批的孩子开始感谢战争。他们在弹坑中跳跃，在废墟上攀爬，甚至对侵入他们领地的“敌人”也进行了驱赶和战斗。这些新奇的故事，让比尔的夜晚也变的奇幻起来。他开始梦到自己参军，驾驶飞机与敌人进行战斗，俨然像一个合格的战士。

著名家庭问题专家史蒂夫·比达尔夫曾在《养育男孩》一书中写道：6-13岁，是男孩成长的重要时间段，他们学着成为一个男人。一旦到了这个时间段，男孩会突然长大，幻想自己成为英雄与坏人战斗。他们还会刻意的模仿父亲和其他男性，以求做一个他认为更好的男人。

这也就解释了为什么比利的梦境是奇幻的，他在学习父亲克里夫。对于比利来讲，战争就是一个盛大的节日，有烟花（炮弹轰炸的光亮），有礼物（榴弹片）。如果说孩童视角下，战争等于新奇和欢乐，那么成人视角则变得残酷。

比利的父亲参军前，听到广播就心头一紧。更别提回家探亲后，比利变得更野，多恩16岁就跟士兵混在一起。旁边街道早已被炸成了废墟，整个大街上杂乱无章。作为父亲，责怪自己失职的同时，又憎恨着战争。虽说两者视角的不同，但讽刺的社会现象则是相同的。皆是以一种喜剧手法，描绘年龄差距下的不同视角。

就像当今社会，父母教育孩子，总是以自己的视角看待孩子的问题，殊不知这种错误的做法只会引起孩子叛逆的心。就拿功课为例子，两位数加两位数，在父母看来这种简单的题实在不应该错，便开始打骂。但在孩子的视角里，他还只是一个几岁的孩子，才刚刚接触这门算法。

有句话说的好：要用孩子的视角看待孩子，要用成人的思维分析孩子。如此，才可让家庭教育变得大有可为。

优雅与麦克：重温旧情的非伦理之爱，是理性胜于感性的自我约束。

这部影片虽定位为战争片，但片中爱情的因素才是这部影片的主流。它不同于其他战争爱情，没有跌宕起伏的情节，没有刻骨铭心的爱恋。只有一种调侃的喜剧口吻，仿佛在讲一件平淡的家常往事。

就像优雅和麦克的爱情，两人都是有家室的人。优雅是克里夫的妻子，而麦克是克里夫的兄弟。就是这样一段违背伦理的爱情，导演却将其设置的含蓄巧妙，以一种男女思维不同的模式，来揭示战争之下理性和感性的自我约束。

优雅的丈夫克里夫去参军后，麦克就承担起了照顾优雅一家四口的责任。从送孩子去澳大利亚未果再到火灾应急，几乎每个大转折，麦克都陪在优雅身边。但同时，麦克的陪伴是理性的，优雅的爱情是感性的，两人虽互有好感，但思维的不同造成相对的自我约束。

麦克和优雅在火车上时，优雅回忆起年少时。近乎抱怨式的说麦克不懂得把握，现在自己已为人母，当初为什么要选择沉默？而麦克理性的解释，却让优雅觉得像个借口。

优雅：你和克里夫那时候形影不离，他一直追啊追，我一直等啊，等啊，希望你说一句公道话。

麦克：他有工作，我没有，我不能，做事得有分寸。

优雅的潜在含义是希望麦克说追自己，也就是“公道话”。但麦克觉得自己没有工作，不配得到这份爱情，所以眼睁睁看着优雅和克里夫在一起。

当麦克送优雅一家回外公那里去住时，优雅给麦克轻轻的别上了一支花。希望麦克对她说点什么，随便什么深情的话都好。

优雅：要是没有你，我该怎么办那？

麦克：也许房子不会烧掉。

麦克理性的回复，让优雅的笑容一下没了，两人最终的爱情红线也因此被剪短。

心理学上有个效应叫古烈治效应。即为男女思维的不同，所思考问题的角度也就不同。也就是男人用眼睛恋爱，女人用耳朵恋爱。

就像麦克和优雅，虽然旧情复燃，但理性的麦克却选择用眼睛恋爱，即为我看到优雅已经结婚，身为人母。而优雅却在用耳朵恋爱，即为我希望听到我想听到的，哪怕是几句无关紧要的情话。

可以说导演在此处的情节设置很巧妙，以一种喜感的态度，来看待战争之下的爱情视角。虽有爱意却不违反伦理，虽缠绵却不违背本意。而男女思维的不同模式，也将这种理性或感性的爱情上升到一个新的层面上——爱情是自由的，但生活是约束的。

总结

《希望与荣耀》以其间接的战争故事，来描绘二战时期英国大众的日常生活。没有想象中的紧迫与恐慌，只有一种温情的态度和细腻的人性。而背后所蕴藏的社会现象，实则是对当时大众的讽刺。不作为的父母，却为孩子的变化感到自责；嘴上说着感同身受，却依旧用自己的视角看待事物；埋怨对方的不解风情，却不知感性和理性差了一座山河。

战争改变着人们的教育、视角、思维，但同时又解放了人心底的束缚。就像如今的肺炎，初谈时，人们是恐慌，害怕。但如今反而有一丝喜悦：延长的假期，通畅的交通，简单的生活。当肺炎过去，我们再去回忆，一定会有一丝怀念。这并不意味着我们想再来一次肺炎，而是这种无束缚的自由让人感到珍惜。

战争也是如此，虽后怕，但经历过战争的人深知生活的美好。就像那句网络流行的话：这一年，仿佛所有的人和事，都在教你学会珍惜！！！